浅谈高职绘景课程改革

【前言】浅谈高职绘景课程改革由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。二、知识的累积、运用和延伸 艺术职业与技术职业有着较大的差别，艺术职业要求我们在有精湛的技术技巧的同时要有卓越的创造能力、丰富的想象力和独特的记忆力，以及敏锐的观察力和强烈的感受力。高职舞台艺术设计与制作专业的学习不过三年，其中两年半为专业学习，半...

摘要：考学是绝大多数学生的必经之路，它检测了学生在十几年学习过程中所获得的知识、能力，但它不是静止的，如果考学是把墨水装到瓶子里检测它的容量，那高考之后则是要把墨水倒出来看看每个人能完成一幅怎样的画卷。许多考学机构把目光聚焦到考学本身，总结出了一系列套路、模式以便学生应对考试，但是忽视了学生考学之后的发展。该文讨论的不是考学方式的问题，而是考学之后如何通过绘景课程改革使学生知其然更知其所以然，让学生摆脱套路模式，同时掌握专业技能、灵活运用技能，提高学生积极性的问题。

关键词：习惯培养；可能性；探索；延伸；评价方式；过程

现在的很多考试中学生答着同样的标准答案，这对于检测学生基本的知识能力本无可厚非，但是一些学生连进行绘画、艺术考试都遵循套路，知其然而不知其所以然，缺乏自己的判断和思考，这是一些艺术类考生存在的问题，也直接导致了这些学生进入高职院校之后能画出一个对象却不知道为什么要这样画，不知道这些绘画技法脱离了套路和模式之后可用于何处，缺乏分析和思考的能力。高职舞台艺术设计与制作专业的部分学生有着同样的问题，舞台艺术设计与制作是戏剧表现的重要组成部分，运用套路式的技能难以表现富有感情、饱含激情的戏剧场景。绘景是舞台艺术设计与制作专业的主干课程，绘景课程改革的目的就是希望通过教育理念的转变对课程内容、课程结构进行调整，从而改善教学质量和学生状态。

一、青年人的幻想与自我认知

首先，高职院校偏重培养高等技术应用型人才，掌握技能容易，如何运用技能则因人而异，从人无我有到人有我精，再到人精我化，看的就是运用技术的人是否能够活学活用，是否能够在已知的技术上继续探索它的可能性，是否拥有独特的思考能力和想象力，所以职业教育不能工具化，育人是基础。南怀瑾先生说过：“我们中国几千年教育的目的，不是为了谋生，是教我们做一个人，职业技术则是另外学的。而且教育从胎教开始，家教最重要，然后才是跟先生学习。人格教育、学问修养是贯穿一生的。所以社会除了政治、财富力量以外，还有独立不倚、卓尔不群的人格品格修养，作为社会人心的中流砥柱。”以人为本，育人才是主体，每名学生都有自己独特的个性和人格，从而延伸出多彩的视角和丰富的表达，这是艺术学习美好且重要的部分，也是表达舞台丰富的情感氛围和独特张力的基础。绘景在舞台上不但要能丰富戏剧舞台的环境氛围，而且要能体现戏剧表演的内涵，契合整个演出的风格。这就要求学生从模式和套路中解放出来，学会思考，有强烈的感知能力和想象力，不拘泥于单一的表现风格。重拾热情是高职学生入学后迫切需要达到的状态，而教学的改革也要从教授某种技能变为引导学生积极探索技能的可能性。如，张庆山老师在《〈托斯卡〉在我们手中》一书中详细描写了布景制作与绘景的过程：“大面积的颜色处理可采用喷涂的方法……营造舞台空间中的环境氛围来源于对实地景物的考察感受，表面效果的绘制则需要主观的处理。”由此可以看出，再优秀的师傅都需要经过考察和分析获得真切的感受，然后通过某种技法或方法进行创作，至于这技法怎么灵活运用，则要看用的人的造型功底和想法，认真考察、分析是态度，技法是经验，可以传授，而功底和想法的形成则是一个探索和累积的过程。这需要教师在传授知识的过程中培养学生良好的学习习惯，这样学生才能有长远的发展。培养习惯与培养技能平行，良好的习惯可以帮助学生打开一扇充满幻想的可能性的大门。教师应当尊重青年人的幻想和自我认知，尊重每名学生的体验和感知，加以理解和引导，以培养学生良好的学习习惯为主，同时锻炼学生的技能。所谓磨刀不误砍柴工，良好的学习习惯是有效学习的基础，也是能力拓展的基石，能够激发学生的积极性和主观能动性。良好的习惯要求学生淡化功利心，不以有用作为学习的目的，不以对错作为知识获得的评判；能细心观察生活点滴；认识自我，了解心中所思，勇于表达内心的思想情感；不断尝试新的技能和方法，积极探索多样的表现形式；学会欣赏和分析失败的原因，并尝试从中获得宝贵的经验。初级阶段的绘景课程要教授学生基本的技术手段，如打格子放样、材质的体现、平涂、喷色等基本技术和技巧，从而提高学生的造型能力，使其灵活运用不同的工具，还要培养学生的感受、思考、分析和表达的学习习惯。学生不仅要知道怎么画，还要知道自己要画什么。教师要以命题创作为切入点，让学生通过对命题的理解和分析和对主题的选择和思考，打破考学时的临摹、默写的刻板练习，打开想象和幻想空间，引导学生认识自我。如，教师给予命题：自然界、工业、日常，要求将某个局部放大。学生仔细观察生活，探讨自身对物体所在环境、物体表面肌理、物体气质语境的感受，从而主动感受生活。由于每名学生的生活环境、状态和经验都是不同的，看事物的观点和角度自然迥异，这样可以培养学生主动思考、认识自我的习惯。学生自选素材作为参考资料，进行合理的整合和创作，创作手法与材料不限，教师鼓励学生在表达自我的过程中不断尝试多种可能性，不畏失败、善于总结。作业尺寸为全开或更大，尺寸的改变，既便于学生适应舞台上的布景绘制尺寸和常用内容，又可以改变学生考前绘画的惯用尺寸，促使他们改变原先的一些习惯，思考如何灵活运用以获得基本的造型知识。

二、知识的累积、运用和延伸

艺术职业与技术职业有着较大的差别，艺术职业要求我们在有精湛的技术技巧的同时要有卓越的创造能力、丰富的想象力和独特的记忆力，以及敏锐的观察力和强烈的感受力。高职舞台艺术设计与制作专业的学习不过三年，其中两年半为专业学习，半年为实习，在有限的时间里尽可能地提高学生的综合能力、拓宽其知识技术运用范围很重要。岗位与行业是点与面的关系，高职院校的职业教育应该由点及面，以点的方式培养某一领域的专才，以面的方式传授学习的方式、培养学习的习惯，使学生在校期间学会有用的专业技能，在毕业以后能够以面的宽度总结经验，转化自己的专业技能，拓宽自身的发展领域，最终将有深度的点转化为有深度的面，这是一个漫长的学习过程，不能简单地把它压缩为短短几年的学校学习。舞台艺术设计与制作专业的绘景学习要求学生不仅具备绘画的技巧，还要能够分析剧本、创作画面、了解材料。首先，舞台绘景不仅要运用到绘画技法，还需要某些特殊技法绘制布景，如喷色、刷色、剪贴、模具印色和浮雕等，这需要学生在具有良好造型基础的同时了解不同的材料和肌理的处理方法。其次，现当代舞台美术设计更多元化，对剧本的解读也更为宽泛，这需要舞台美术设计者对剧本有全面的了解、深入的理解、独到的见解。绘景是舞台美术设计的重要组成部分，这要求学生在具备造型能力的同时具备良好的文本理解能力和将文本转换为视觉形象的能力，具备想象力和创造力。对绘景课程内容向文本和空间的延伸与拓展是针对戏剧影视美术舞台美术设计方向的课程内容改革，在绘景课程中加入文本与空间的内容，结合写生课程，要求学生收集生活素材，促进学生多观察生活、感受生活。从命题绘景到文本介入再到立体绘景，通过递进的方式逐步打开学生的思维、完善学生的能力，全方位培养学生从基础二维造型转向文字与图像的转换能力，最后完成三维空间塑造能力的提升，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，提升学生对材料的认识和对物体表面肌理的处理能力，最终达到培养学生塑造能力、创新能力、思考能力、想象力的目的。以文本和空间作为切入点丰富绘景课程的内容，可以有效地连接舞台美术设计、模型制作、布景的设计与制作等专业与实践课程的内容，从培养学生的创作习惯和学习积极性入手，提高学生对专业课程的兴趣，最终达到全面提升学生自主学习能力、实践能力和创新能力的目的。这就拓宽了学生对绘景的认识，提升了学生对绘景技法的熟练程度，提高了学生从文本转化为图像、从二维平面到三维空间的综合造型能力。绘景岗位要求学生的能力更为全面，舞台美术设计岗位要求学生具有良好的造型能力、创造力和创新力。这样的课程改革有利于学生发展成为能力全面的舞台美术设工作者。

三、强调过程而不仅仅是结果

每名学生都应该有一张属于自己的地图，不同的个体自然会走出不同的路。100分只是一个符号，一个班会有很多学生拿85分，但他们拿同样分数的理由未必相同。学生是否应该看重分数？分数对于学生衡量自我水平有什么作用？要让学生正确看待分数，评价方式很重要。评价学生能力的方式绝不仅仅是看呈现的最终成果，对于学生来说，创作过程和学习过程便是经验与知识的积累、探索与运用的过程。如果过于强调最终的结果，会导致学生害怕失败、怯于尝试，这也是教师不愿意看到的。将过程和结果相结合，了解学生的整个创作思路和制作经历，是培养学生良好学习习惯和帮助学生积累知识、转化知识的重要保障。这样的评价方式还体现了教师与学生之间建立良好沟通的愿望，教师要了解学生的思考过程，问学生想怎样做，告诉学生可以做什么样的尝试，鼓励学生探索，而不是一味地和学生说应当怎样做。艺术创作是一个过程，资料收集、筛选素材、初稿、实施、呈现，每一个环节都在不断地完善作品。绘景课程也是如此，对于命题绘景而言，从画面材料的收集到文字或剧本的解读、分析与理解，整合资料；从简单描绘剧中环境到通过风格、内容、形式把握戏剧体现的内涵思想、整体氛围，这是一个有机的过程。对于立体绘景而言，学生在运用材料，探索材料在视觉上、造型上的可能性的过程中会遇到很多偶然性的结果，这些偶然性的结果并非每次都能恰好运用到作品中，但这是宝贵的经验积累，是潜在的财富，教师只有让学生认识到这些，才能调动学生探索、想象和开拓的积极性。正是在这样的学习过程中，体现了学生自主学习的能力和思考的方式，体现了学生显性的和隐性的学习成果。所以改革后的课程评价方式除了原有的考核方式外，还将创作过程列入考核内容，学生必须完整地呈现从文字分析、资料收集、材料尝试到具体呈现过程中的每个环节和创作想法，清晰地呈现创作过程中是如何推进和变化的。教师应当通过这一过程了解学生的个性与差异，更好地做到因材施教，这也有助于学生更清晰地了解自己的创作脉络，通过自我探索形成自我认知。

四、结语

绘景是舞台艺术呈现的重要组成部分，通过绘景课内容的延伸和拓展，主要的教学效果表现为通过递进的方式，从学习自主性和学习习惯的培养入手，了解学生的特点和兴趣。力求在培养学生造型能力的同时提高学生的创新能力，开拓学生的思维，增强学生的动手能力，通过文本和空间的介入，加强学生对文本的解读能力和对空间的把握能力，为舞台美术设计与制作打下良好的基础。要在一个岗位上做到更好，需要沉稳的内心和钻研的精神，要在一个行业具有较强的竞争力，不仅需要技术上的能力，还需要善于思考、探索、创新和融会贯通的能力。教育者应当注重根据岗位需求培养人才，但不可忽略学生人格与修养的形成，不能忽视对学生想象力和创造力的调动。前期的习惯培养很重要，教师应当让学生转换思维模式，感受到自己在创作中的话语权，而不是简单地、模式化地描摹对象。也就是说，学生在绘景课程中所学的知识、技术经过灵活运用，完全可以在相关的岗位或领域发挥作用。教育者不能只让学生看到岗位的需求，还要让学生看到知识、技能在其他岗位运用的可能性，有针对性地根据岗位需求培养学生，同时要让学生看到岗位的融通性和发展的可能性，提高学生的综合能力。教师还要尊重每名学生的特点与个性，不仅要帮助学生在某条道路上走得更好，还要让每名学生走出自己更好的道路。

参考文献：

[1]张庆山.《托斯卡》在我们手中.中国戏剧出版社，2012.

[2]怀师文化编委会.教育与人性——南怀瑾“心要”.漓江出版社，2016.

[3]陈子平，倪荣泉.布景技术.中国美术学院出版社，1996.

[4]叶鉴铭，张赵根，陈加明.高职学生创业能力培养的实践探索.职教论坛，2012（34）.

作者:田旻 单位:浙江艺术职业学院