论声乐教学中歌唱呼吸的训练

【前言】论声乐教学中歌唱呼吸的训练由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。二、声乐教学中常见的呼吸类型 （一）胸式呼吸法 胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法。这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩廓。吸气时气吸在肺的上部，控制气息力度的支持点在胸腔上部，用胸腔上部控制气息，这种呼吸方式虽然呼吸比较自然，...

摘要：呼吸是人们生存的必要条件，是生命存在的主要特征。呼吸的正确运用在声乐教学中也占有重要的地位。歌唱的最基本的因素就是呼吸，只有掌握好呼吸的技巧，才能把握好歌唱的要领。歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问，值得深入探讨。本文主要从歌唱呼吸的重要性以及呼吸类型出发，阐述了歌唱呼吸中存在的常见问题以及解决方法。

关键词：声乐教学 歌唱 呼吸训练

当我们聆听到美妙的音乐时会感觉身心放松，对于歌唱者的歌唱功力也会赞不绝口。作为一名歌者，要想把歌唱好就必须学会如何呼吸，呼吸训练能够帮助歌者更好地完成歌曲，使歌唱情感更能充分地表达出来，有助于歌唱表演达到更高的境界。

一、歌唱呼吸的重要性

歌唱呼吸不仅在当今音乐教学中占有重要地位，在古代，歌唱也一直强调呼吸的重要性。我国古代的声乐理论中曾经提到“善歌者，必先调其气”和“气动则声发”的理念，意思是说善于唱歌的人，要先调节好气息，气息游刃有余才能发出好听的声音。意大利歌王卡鲁索也曾说：“一个歌者能否踏上成功之路，首先要看它对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础”。可见，歌唱呼吸从古至今一直在声乐教学中占据重要地位。

二、声乐教学中常见的呼吸类型

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法。这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩廓。吸气时气吸在肺的上部，控制气息力度的支持点在胸腔上部，用胸腔上部控制气息，这种呼吸方式虽然呼吸比较自然，但是容易导致胸腔上部紧张、压迫的现象，使歌者在歌唱中容易出现声音干涩、僵硬的状态，不利于发声。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法是通过横膈膜上下移动以及腹部肌肉的运动来控制气息。这种呼吸方法可以轻松吸入大量的空气，但是呼吸调整很难控制，缺乏流畅感和灵活性，不利于歌者的歌唱训练。

（三）胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息。这种呼吸方式被广泛运用到音乐界、播音主持工作中，它能全面地协调胸腔和腹腔的能动性，让它们相互配合，胸腹式呼吸有力度、有弹性、有很大的灵活性，能够让歌者的呼吸运用自如。

三、声乐教学中的呼吸训练

（一）正确的呼吸训练姿态

呼吸要有正确的训练姿势，有积极的情绪才能更好地进行呼吸训练。首先，歌者在呼吸训练的过程中要保持良好的心态，身心要尽量放轻松，不能太紧张，因为人在紧张的时候容易出现闭气现象，这样就影响了空气的吸入和释放能力，影响呼吸的运用自如。其次，在呼吸训练的过程中心态也不能完全放松，太过放松情绪会让声音软绵无力，松散的状态让声音听起来毫无美感可言，最正确的心态就是松弛有度。一方面要适当放松心态，一方面还要保持肌肉的紧张状态，这样才能够达到完美的呼吸训练。心态调整好了，还要注意形体的状态，注意头部的姿势以及站姿，头部与颈部、下颚、喉结等部分组织肌肉联系密切，保持好头部的姿势，才能让各个肌肉组织积极配合，让空气在体内循环得到很好的控制，使发音更加准确。在进行呼吸训练时一定要保持身体的自然放松，两脚分开自然站立，将身体的重心转移到前脚，在演唱过程中注意挺胸、收腹、提臀、积极自如地调动相关肌肉的运动功能。

（二）正确的“吸气”训练

1.闻花式吸气训练

闻花式吸气训练，顾名思义就是像闻花朵一样吸气，想象着前面有一朵香气扑鼻的花，让你忍不住去嗅嗅它的香气，轻轻地闭住嘴，屏住呼吸，用鼻子慢慢把气自然吸入进来，一直吸入到腹部、肚脐、腰围处，直把气吸满再将气吐出，如此反复训练，很快就能把气息吸的自然、柔和，而且深入到位。

2.叹气式训练

叹气式训练就是像叹气一样先把气叹出去，然后再吸回来，在叹气的过程中想象自己长叹一口气，然后很自然地就把气又吸回来。这种叹气式训练的方式更容易让学生掌握，叹到哪里就吸到哪里，简单易懂。

3.惊讶式吸气训练

当我们遇到令人吃惊的事情时，会迅速做出反应，张大嘴巴表示吃惊，在张嘴的时候就自然地深吸进来一口气，这种方式气息吸的又快又深，能较好地锻炼呼吸器官的灵活性。

（三）正确的“呼气”训练

1.吹纸片训练

通常情况下，教师在教授呼气训练时，采用最基本的方法就是吹纸片，撕一条长纸片，宽度适中就可以，然后用手捏住纸片的上方，放在嘴前大约10厘米的距离，然后将吸好的气向吹纸条的下方。从纸条振动的频率辨别气息是否均匀、有力、集中，这种训练呼吸的方式能够较好锻炼腹部的力量，而且方法比较简单好学。

2.切断气息的训练

切断气息的训练就是在呼气的过程中不断将气息切断的练习，先是将气吸入肺底，呼气时牙齿要闭合，在气息呼出并发“丝”的声时，将气息不断切断，呼气过程要尽量保持音量一致。

3.做狗喘气的训练

所谓做狗喘气的训练是指让气息快速又灵活地向外呼出的练习，这种练习可以体会呼吸的各个部位的状态，还可以加强横膈膜的锻炼。

4.叹气式呼气训练

在吸气训练时，我们已经介绍了有关叹气法的吸气训练，叹气式呼气训练也是一种有效的呼气方法。叹气式呼气法可以有效的训练学生对呼气的感知能力，以及气体呼出的速度、容量，让学生在叹气式训练中掌握呼气的技巧，调节呼气的节奏。

（四）结合发声做练习

理论指导实践，任何练声活动都要把理论变为实际，只有通过不断的反复练习才能达到预想的效果。对于初学者来说，呼吸训练是最基本也是最重要的训练，所以，要想提高歌唱水平，首先要把呼吸训练做好。

1.连音练习

通过连音练习可以让学生感觉胸腔和腹腔在开头、中间、结尾三个阶段不同的压力，连音练习时尽量慢一些、长一些，能够加强学生气息不够用的锻炼，扩大气息的容量。

2.跳音练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。在跳音训练中应保持低喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住，然后发出声音，跳音练习可以解决歌者声音发散不集中的症状。

3.连音和顿音的结合练习

这种练习方法就是要训练平稳连续的唱法和弹跳有力的唱法，从而更好地锻练对气息的控制能力。

四、常见的呼吸问题及其解决方法

（一）漏气的问题

歌者在吸气之后，由于横膈膜、腹肌、腰肌等控制呼吸的肌肉软弱无力，导致对气息的控制能力较差，往往把吸入的气快速的松掉了，气息还没有得到完全转化声音就漏掉了，这样就造成了气息不够用的现象。很多歌者在唱歌的过程中都会出现漏气的现象，甚至产生“沙声”和破音状况，严重影响了歌唱的艺术感染力。要解决漏气问题，歌者首先要做好呼气吸气的训练，在吸气后呼气前要有短暂的停顿，声带要闭合，稳住气息后再打开声门发声，这样发出的声音才能实而不虚。歌者还应锻炼横膈膜的弹力，在吸气之后作短促的快呼，反复训练，才能达到一定的水平。其次，歌者还应具备良好的思想意识，不能因为意念上的松懈而导致漏气现象，要加强意念，不能不战就败。

（二）气多声少的问题

很多歌者存在吸入气息位置太浅而对声音的需要供给不足的现象。吸气没有沉入底端，当声音需要的时候气息不能支付过来，而歌者还想唱出大音量，这样就势必会导致声音“抖动”、“卡”“挤”的现象，歌者长期扯直嗓子干喊、硬挤的话，不仅体力消耗严重，嗓子也会长时间处于疲惫的状态，势必会引起可怕的声带病变等问题，无论对于歌唱事业还是歌者本身的健康状况都是不利的。因此，针对这种问题，歌者在歌唱的过程中应把意识集中在“吸”上，先深深地吸入一口气，不要快速吐出来，先憋一会，再把气满满地向下推一下之后再吐出去，同时还要加强吸气时的力度和深度。还可以通过动作来加强气的深入吸入，在吸气之后歌者可以弯腰、躬身，肩、颈、臂都放松，头垂下，行90度鞠躬礼，用中强音量柔和地唱，体会吸气的技巧，只有气够用了，才能唱出好的歌曲。

（三）声音出现摇摆不定的状况

当歌者受到不规律的气息压力时，喉咙肌肉就会变得没有弹性，出现僵硬的状态，这时声音就会摇摆不定。针对这个问题，歌者在吸气过程中，要保持气吸入得平稳、吸入得够深。呼出的时候也要保持节奏，均匀、平稳的呼出，腰腹部等肌肉的力量要刚柔并济，不要太僵硬，也不要太软弱，同时喉咙的位置也要保持平稳状态，这样唱出来的歌才能顺当自如。

五、结语

歌唱呼吸在声乐教学中具有举足轻重的份量，没有呼吸就没有声音，没有声音也就没有歌唱。因此，歌者要想把歌唱的好，就必须学会正确的呼吸。歌者只有正确掌握“吸”和“呼”的技巧，才能全面提高自身素质，将歌唱事业推入高峰，给观众们展现最美，最动听的歌声。

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