对大学美术欣赏课教学的思考

摘要：高校美术作为一门艺术类教育，在教学过程中突破传统的思想，培养学生自身绘画造型技能的同时，还要促进学生审美品质全面、充分地发展。若继续以纯绘画艺术的形式开展教育，便不能适应人才的培养和社会要求。本文将从美术欣赏课的定位为切入点，论证高校美术欣赏课存在的必然性，简单介绍高校美术审美的教学现状，并进行相应的思考。

关键词：大学美术；欣赏课教学；定位；教学现状；思考

美术，又被人们称为视觉艺术或造型艺术，是“对生活的领悟， 对现实的体味”。随着我国教学理念的不断更新，美术以其势不可挡的魅力进入到课堂，目前大部分普通高等院校都开设了美术欣赏课公共选修课程，而不再只是美术专业的专属品。通过对美术知识与欣赏的课程教学，可以增强学生对经典性的、具有代表性的美术作品的了解，而教师在课堂引导学生培养积极的观赏品味，则有助于大学生自身丰富内涵的提升。因此，一线美术教师在完成教学任务的同时，更应该重视美术欣赏的教育意义，加强审美引导，做好人才的培育工作。

一、美术欣赏课的定位分析

在美术活动中，美术欣赏是不可或缺的重要组成部分，不仅有助于学生了解更多的美术知识，培养学生的个性、审美和创造等能力，还有助于美术创作及作品价值的实现，是美术作品体现价值和意义的主要途径。实践证明，美术欣赏课堂促进大学生由表及里地感受艺术品的能力提升，对构建大学生健康、高尚审美知识结构有很大帮助。

（1）基础教学

在美术欣赏课中，需要接触到不同国家的不同画种，中国以国画为主，分为人物、山水、花鸟、界画等类别，而西方以有色和无色来界定，有色画包括水粉、水彩、油画等，无色画包括素描、速写等。美术欣赏课必须做好基础教学，让学生了解不同的画种及其特点和发展历程，为以后自主审美提供条件。就拿素描来说，素描就是用单色形成的绘画，从内涵上来看，素描是随着时展而不断变化着的一个历史的范畴。素描作为造型艺术的基础，可以通过训练的方式来提高造型艺术的能力，而且它关联着不同门类的造型艺术，所以具有十分广阔的范围。素描教学中的写实型教学模式在我国的素描教学中占主流地位，素描为我国培养了一大批具有扎实写实绘画能力的艺术家，对于写实型教学模式的成绩我们应该加以肯定。

（2）审美教学

在教学中，美术艺术的审美过程是一个不断深入、不断创造、不断反思的过程，而兴趣则是整个审美过程的开始。所以，美术教师应该重视对学生审美兴趣的培养，并通过创设教学情境，把学生带入到整个欣赏学习的气氛中。

而在审美教学中，最主要的就是培养学生的审美情感。教师应该以引导学生深入到生活和艺术美的意境中去为目标，在情感上激起学生的共鸣，达到“物我交融”的欣赏境界。一幅优秀的美术作品可以是直接写实生活，也可以富有意境，褒贬社会，无论是写实还是写意，在分析时应该从表面延伸至内涵，讲解之后给予学生一定的思考时间，引导学生慢慢体会其中的意境。因此，教师首先要引导学生感知美术作品中的美的形式，然后结合意境，鼓励学生将自己的情感与自然融合，最后形成审美感受，做出审美相应的判断。

（3）创新教学

新时代的教学不得缺少“创新”的因素，“创新”是一个概念化的过程，它作为永远不老的话题，是促进高校美术教学发展必不可少的力量，也是高校美术专业适应时展最好的归属。重视创新能力的培养，则成为学习美术学生适应社会竞争力的强有力武器。比如，著名画家张晓刚的油画系列作品《大家庭》，就体现出绘画图式与影像的鲜明共性，他以纪实摄影的形象为依据，通过手中的画笔将陈旧褪色的家庭合影描绘出来，使得上一代人的命运被真实立体地展现出来。目前，越来越多的高校尝试着把美术与摄影结合在一起，这是绘画教学与摄影逐渐融合，良好的教学效果也使其成为教学创新的典范。

二、高校美术欣赏课教学现状

首先，大学美术欣赏课教学资源缺乏。具体表现在教师的数量和质量上的不足，很多美术教师既教专业课又教公共课，这种“身兼数职”的现状普遍存在，要知道教师的精力和能力都有限，不可能面面俱到，上述的这些现象都不利于欣赏教学本身的发展。

其次，教师们对美术教学呈现认识迷茫的状态，很大程度上影响了大学美术欣赏课的教学效果。任何文化的选择应与现实相适应的，美术教育体系也是如此。实践证明，“契斯恰柯夫”教学体系是符合20世纪50年代的中国国情的，所以在引进它之后，中国培养大批的现实主义美术家，科学、严谨的素描教学体系在短时间内便被建立起来。但是，盲目崇拜一个学派的教学体系不利于学术水平的推进，而否定“契斯恰柯夫”曾经发挥过的重要作用也不是明智之举。在新的科学体系没有建构起的前提下，再加上松散的美术教学的研究，这导致了美术基础教学和欣赏教学的滑坡。

最后，在社会高度信息化发展的时代，学生的兴趣点转向了电脑美术，于是开始抵制传统的教学内容和教学方法。比如石膏像，学生们通过冷冰冰的教具无法产生联想的激情，而长期僵化的欣赏内容以及按部就班的教学形式容易使课堂变得乏味和枯燥。

三、如何提高大学美术欣赏教学的有效性

（1）教师素质的高要求

首先，美术教师对于学生的情感方向要合理引导，做到以学生为中心，并通过深入细致地对学生进行了解，使得学习环境充满尊重和信任。

其次，从观念上重新认识美术教学，应尽量避免传统片面强调造型能力培养的教学形式，摆脱技术性训练的困扰，重视在美术教学过程中中渗透艺术个性、人文精神及创造性表现，把美术欣赏的潜能挖掘出来，帮助学生实现创造力和个性的培养。对于教师来说，应该与时俱进，不能停留在那种单一化、具象的传统教学模式之中，通过提倡主动的学习方式来培养学生的创造能力，让艺术创造的活力充满美术欣赏课堂。

（2）多媒体的利用

多媒体可以解决美术欣赏教学中许多深奥、抽象的理论，所以利用多媒体组合教学具有绝对的优越性。一方面多媒体可以节约资金和时间，方便制作；另一方面是给学生提供大量、有趣生动、直观的信息既高效又快速，有利于创设互动式的教学情景。比如，在欣赏具有形体结构知识美术作品时，为了增加学生对基础原理的理解，可以通过运用三维动画把一个球体和一个圆面在一个有固定的光源虚拟环境中制作出来，旋转这两个对象，教师在一旁对学生的观察进行引导，从而得出面与体的关系，使学生对造型时的立体观念得以加深，然后再用现有的艺术作品给学生进行课堂图片展示，从而使学生具有独立分析作品的能力。对多媒体运用，还可以对复杂对象的连接、穿插、榫接等内在关系进行演示，帮助学生“透过现象看本质”， 明白透过表面来理解内部构造的道理。

（3）让学生更多地走进美术馆

除了加强课堂审美实践以外，高校还可以鼓励美术艺术走出校园，把美术审美融入学生的生活中，培养学生观看艺术作品的习惯。我国在大中型城市集中了许多的高校，当城市里面举办的经典艺术作品的陈列与展示以及专业美术展览时，高校的美术教师们就可以利用好这种全新的教学条件和教学环境，把课堂延伸至真正高雅的艺术殿堂。

总的来说，在美术欣赏教育中，教师应该从人性的角度出发，重视对学生审美情感的培养，并以轻松的方式引导学生欣赏美术作品，同时使学生在实践中养成欣赏的习惯，增加对社会生活美、艺术美的感受能力，发挥出美术教育的真正意义。（作者单位：宿迁高等师范学校）

参考文献：

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