时间：2022-08-08 12:15:19
【中图分类号】G623
教学现状：
从毕业到现在转眼十几年过去了，我一直工作在农村教学的一线，教学中遇到的疑惑的确有很多，我校的学生大部分来自农村，孩子的音乐水平参差不齐，可以说音乐基础好点的几乎没有。在课堂上，同学们演唱歌曲情绪非常活跃。一说到叫大家把歌谱唱一下，真是"丈二和尚摸不着头脑"，看到歌谱就像看到天文数字一样。任凭你问谁都耷拉的脑袋没有一个回答的，课堂陷入死谭。这也就是专家们所说的："现在的学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课"。记得有一次，我在初一上第一节音乐课的时候，在黑板上写了"1、2、3、4、5、6、7"七个唱名，我说"同学们请你们说说他叫什么名字？"有些同学直接就当作阿拉伯数字来念，而有些同学把它当作"顺口溜'来念，我把其中的几个音单独拿出来叫大家认识，很多同学就打不上来了，或者想想才能说出来，不能脱口而出来。更不用说有关乐谱其他方面的知识了。那如何让学生爱上"Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"？就自己这几年来的教学来谈谈对识谱教学的认识。
一、音高"形象化"
"音高"指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。记住音高是识谱教学的首要任务，是一种音乐记忆能力。在教学中我们不妨把这七个"音符宝贝"给"形象化"。例如：把七个音符按高低排列起来，让同学们用手来做爬楼梯的样子来记忆音的高度。在课堂上，我叫了7名个子高低不一的同学，按照由低到高的顺序排列起来，我说"同学们，她们就是我们的音符宝贝Do、他说我们的音符宝贝Re.........，我们唱他们来做。"同学们一下子兴奋起来，就这样大家很快就把七个音符牢牢记下来了。其实想这样的方法有很多比如"搭桥"、"盖大楼"、"跳格子"。把我们"抽象化"音乐"形象化"。学生再也不觉得音乐是看不到摸不到的东西了。
二、 节奏"趣味化"
"节奏"指音的长短关系。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐旋律的骨架。节奏的学习并十分复杂，但对学生而言，单纯学习节奏符号、死记节奏时值是件很枯燥的事情。记得我在讲认识节奏的时候，对同学们说："音的长短叫节奏。四分音符唱一拍，二分音符唱二拍......"。我口若悬河的讲完了，再看看同学们一脸的茫然。看到这一情况，我灵机一动在讲台上摆放了几把椅子，一把椅子当作一拍，叫学生扮演音符，一个同学做一个座位就是四分音符唱一拍，两位同学做一个座位就是八分音符唱半拍......"。就这样同学们都争先恐后的抢座位，把黑板上的节奏型掌握的非常好。在教学中，用直观、生动活泼的方式趣味节奏教学，激发学生的学习兴趣，把节奏贯穿于游戏（比如分苹果、接龙大比拼、跑步感知法、语言朗读法等等），只要教师有心把它贯穿实际教学就能取得可喜的效果。
三、乐器"辅助化"
小响板、铃鼓、串铃、三角铁等打击乐器在课堂上是学生们的宝贝玩具。我经常弹奏教学歌曲，让学生选择乐器进行节奏训练。同时，我设计了《动物说话》，根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。小猫叫X-模仿二分音符，小鸭叫X模仿四分音符，小鸡叫XX模仿八分音符。把这些音符送到小动物的家（音符房子）中，再唱一唱，拍一拍，唱对了就算找到了家，把他们送回家。学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，比如通过竖笛等乐器的演奏，既降低了视唱主题的难度，感受、表现了音乐的情感，又在审美的过程进行了技能的练习。在欣赏一些短小的、易于演奏的歌曲音乐主题或片段时，可让学生先跟着音乐吹奏，投入其中感受音乐的旋律美、节奏美和情感美。接着试着吹奏主题，帮助他们解决视唱主题时的音准问题，同时也增强了识谱能力。
以上是本人在识谱教学中一点肤浅的认识和心得。让学生在快乐中寻找音乐的真谛，获得独立学习音乐的能力，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力。送给学生一把音乐殿堂的金钥匙，插上一对音乐的翅膀，在音乐的天空自由飞翔吧！