抽象绘画到平面设计中的几点思考

[摘要]从抽象绘画到平面设计二者的相互关系。浅析二者的相互影响、相互促进。抽象绘画中存在的设计因素和平面设计中的理性因素，但这种理性因素也应具有人性。抽象绘画中的色彩和图形对平面设计的启发及影响。

[关键词]抽象绘画；平面设计；克利；伊顿；理性设计；色彩；图形

一、引言

毫无疑问，抽象绘画对本世纪的视觉风格产生了深远的影响。各种设计中也都或多或少的反映着绘画的各个要素。抽象绘画大大丰富了设计作品的美学概念等诸多因素，在平面设计中表现的尤其明显。

抽象绘画中隐藏着很多的创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素等等，这对平面设计具有很大的指导意义。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计是从美术中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。现代抽象绘画画家中，如瓦西里・康定斯基、包罗・克利、勃拉克、蒙德里安等，很多都在德国的包豪斯学校任教过，他们在抽象绘画创作和艺术设计上都发挥了很大的促进作用，为以后的设计创作积累了系统的、丰富的艺术创作经验。

二、抽象绘画中的感性设计和平面设计中的理性设计

画家克利是20世纪最富有诗意和改革精神的艺术家之一。在他的绘画中经常出现符号、箭头、圆圈、十字架等形状，并做轻微的变形，引导人们去有秩序的看。他创作的《隆金寺院的壁画》中有很多黑色箭头，这些箭头指向不同，大小不一，极具指向性和视觉冲击力，使画面具有流向感，给人留有强烈的影像。画面虽然静止，但却蕴涵着律动的节奏和连贯的动向转折。在视觉传达中具有信息指示的作用，具有符号化、图示化的艺术审美价值，如果再加之使用价值，那就是一件很好的设计作品。克利所作的《动摇的均衡》也是利用色彩、方向、空间的对比，箭头不同指向的方式表现了一种抽象的张力，扩大了引起受众注意和刺激量的对比度。克利的美学观念并非源自物象本身，而是来自对物体的变形后的感觉，是对造型的再创造。

在绘画和设计的对比中，是感性体验上升到客观理解的转变，进而综合表现。平面设计多是用图像来传达的，在创作过程中，设计师在自由发挥创意的同时，尤其是表现诗意的时候，都会有自己的想象力和内在天性，也会有偶然性情况的发生，这种偶然性有时会很好的发挥作用。在多数现代设计中都坚持以科学、理性看问题，以便更好的理解设计中的空间因素、造型因素、结构因素等诸因素，具有重要作用，可以说设计是理性艺术的不断增长。设计师在设计过程中应考虑怎样让受众更好的欣赏、理解作品，从而实现其价值。但是理性的设计不等于机械的设计，要以人为本的设计。

三、抽象绘画和平面设计中的色彩

在包豪斯占重要地位的画家约翰・伊顿在考虑色彩时，认为没有色彩，就没有图形可言。在光谱中的色彩是最容易让人理解的，人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色彩。色彩对视觉刺激最敏感，是反映最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，对形的注意力仅占20％左右。

康定斯基的绘画颜色以黑红为主，画面具有对抗性的符号，给人以印象深刻的视觉表现。画家克利从观察大自然中吸取养分，他那具有构成性的线条足以证明他的构图倾向，也为其的艺术理念打下基础，他的色彩以块状呈现。《从过去夜晚的灰色中出现》是克利1918年的作品，画面色彩丰富，以英文字母为造型，增加了文字的神秘感和现代感。《秋的拜访》运用色彩的渐变、色彩和造型的对比。后来克利的作品中比以前更多的运用了对比技法，并将之融合于色彩的质量层次变化中，而色域的分配及安排，也与造型相互呼应。画家克利的这种色彩的对比和张力的运用与画家伊顿是不谋而和的。

色彩的对比和张力在平面设计中运用是十分有效的。例如，两种颜色的简单对比，一种暗颜色和一种亮颜色的对比，一种暖颜色和一种冷颜色的对比，互补色之间的对比，还有数量和质量上的对比。这些对比都可以成为反映最快的强烈的视觉信息。画家伊顿设计了色彩球，他认为这是最能有效表现色彩秩序的形状。它还“让人能够表现出互补色的法则，图解这些互补色之间的所有基本关系，并且图解它们与黑色和白色之间的关系”。围绕着色彩球的“赤道”，颜色分布由红色渐变成紫色，而在“两极”之间，则是由白色渐变成黑色。作为光谱色的补充。伊顿的色彩球引入了四组中间色调，并且图示出互补色与原色、间色之间在色调尺度上的关系，以及它们相互之间的关系。伊顿这种对颜色光学性质的分析，对后来的设计起了很大的作用，尤其是对平面设计中的应用，这种方法使设计师在设计中更容易掌握和运用色彩。

四、抽象绘画和平面设计中的图形

图形在视觉设计中可以说是一种符号形象，是视觉传达过程中比较直接和准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号的运用，影响着平面图形设计的表现性思维的表述。也正是由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加的科学准确，表现手法也变的丰富多彩。

画家克利创作于1921年的《有“E”断片的水彩画》中的“E”正好在画面的黄金分割线上的最佳视觉点上，给人以字体印象。这在招贴设计中具有视觉表现力，能引发受众的注意和情感上的共鸣。他运用英文字体的造型去设计画面。在他的绘画作品中，字体不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使文字真正活了起来。利用字体，克利可以传达出他的绘画文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化?这一点令人深思。我国的汉字在长时间的演变过程中，逐渐上升到一种更：具审美表现力的阶段一融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠不同形式的线条构成演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在平面设计中使汉字不断地深化的例子已经很多，中国的汉字本来就有象形字的文字。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义一方面给人以长穗的旌旗随风飘动感觉，而邮政的标志又赋予了它新的涵义；另一方面保持“中”字的古意，象征着中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；再一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。这种图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，可见合理的运用文字变形和图形符号在平面设计中有很重要的作用。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

五、结论

实际上设计中的理性因素和抽象绘画中的设计因素是有着相互联系的，二者相互影响、相互促进。中国的汉字蕴含了深厚的文化基础，在现代设计应用中有着广泛的前途。无论是标志设计，还是在装饰、书籍、招贴、广告，乃至环境艺术设计，都可以运用汉字变形进行设计。但设计与绘画不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性，替人设想，以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。