论抽象艺术与现代设计

摘 要：抽象主义思潮起源于西方，是由野兽派、立体派转变而来，盛行于 20 世纪 50 年代，整体上是对模仿自然传统观念的反叛，对现代艺术产生了极其深远的影响。在上个世纪的一百年里，艺术的快节奏变化，远远超过存在过的任何一个世纪。抽象艺术这个定义在不停的被打破，抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素相互作用相互渗透，对现代设计发展影响最为直接和深远。在抽象艺术的影响下，现代新的审美观强烈地冲击着现代设计，并形成了自己新的审美观念。

关键词：抽象艺术；审美；现代设计

中图分类号：J05 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）18-0172-01

一、抽象艺术产生和存在的原因

抽象艺术早在原始艺术作品中就曾出现，早期的彩陶艺术中的鱼纹、网格纹，都是是将自然形象加以抽象概括，使之抽象化、几何化、样式化。西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，人面作圆形，眼以上涂成黑色或空白的三角形状；马厂型彩陶盆，图案由三角形组成，从三角形中间的手指中，能看出这也是一件抽象作品，三角形是由两只紧握着的手组成。原始艺术中大量的几何形体组成的抽象图案，展示出原始人类对艺术的构思及追求，显示出彩陶艺术的绚丽色彩。在古代的壁画、石刻、陶器乃至今天的书法、图案、假山上我们都能发现其神秘的身影。但是，若将它作为一种独立的表现手法，同具象艺术相比较，那倒只是二十世纪初才有的事。自十九世纪末现代艺术的发展起，许多流派都在不长的时间中渐次消歇，如印象派，野兽派、达达派、主体派，未来派等，但唯独抽象派却一直延流至八十年代的今天还在欧美各国盛行不衰。抽象艺术作为现代艺术中的重要分支，比其它各种流派有更长久的生命力，它的存在必定有较为坚实的社会历史基础。

二、抽象绘画的点、线、面与现代设计

一个艺术形式的生命力，体现在能被社会发展中的个体所接受及发扬光大，并直接影响到人们的活动。抽象艺术具有这一方面的特点。抽象艺术从形态的本质着手，着重认识点、线、面的节律、对比以及视觉、幻觉的各种感觉，提高造型的概括性和表现力，充分发挥物质性质的优越性改造其他思维杂念对设计价值的影响，从而获得一种与时代意识相适应的美感。 在抽象绘画中，线条不仅起到了对画面的分割作用，还体现为对纯粹结构的空间分布和引力的心理视觉在构形上的表现。线条作为一种语言，它的表现形式是丰富的，它能够在曲直不一中体现艺术的真谛。艺术家通过主观的选择和安排，成为一种富有表现力的画面，以达到表达感情的目的。一根笔直的斜线，就给人一种速度和力度的感觉，而水平线又传达出一种平、稳、静的情感，曲线显出柔和，纠结的线条又表现出矛盾、冲突和斗争等等。康定斯基指出：“假使在一幅画里一根线条从模写实物的目的解放出来，而自身作为一种物作用着，它的内在音响就不再因旁的任务而被削弱，因而获得它的完满的内在力量。” 对于作品来讲，画面的构图和画者所选用的构成因素都是非常关键的。线条是艺术作品本身以及绘画过程中必不可少的有机组成部分，而抽象主义绘画更是将线条的艺术形式、感人的魅力和独具的艺术美感表现的淋漓尽致。

三、抽象绘画色彩与现代设计

早期抽象绘画孕育着色彩构成的雏形，早期抽象主义画家采用了很有表达力的色彩体系，这使他们能够在语言的自然中使用色彩。无疑，他们使用这种语言，可能根据特色和象征的原则而不是根据纯粹的接受能力的概念。艺术家在经营色彩结构时，对色彩的布局和安排，不同的颜色在空间中按照一定的比例、秩序相互联接，相互依存，构成统一整体的色彩关系。红色热烈、蓝色神秘、黄色明亮，色彩更有明与暗、冷与暖、浓与淡的对比，相补色的对比、色与非色的对比等等，构成丰富的色彩动力群，能够传达多种细微的情感。在康定斯基、克利、伊顿等人创立的包豪斯色彩教学体系中，自然也呈现出与学院派完全不同的目的和方法。他们把色彩理性化、抽象化，然后再通过处理色彩几何形去把握对色彩的心理和情感体验。

梵高的作品《夜咖啡馆》一画里以红与绿强烈对比表现人间地狱般的气氛，强调一种痛苦、压抑、扭曲及迷蒙的精神状态，显然，他已经完全脱离了现实的色彩而采取主观的自我感受的色彩来加以表现，丰富了人们对色彩的认识，促进了现代设计中色彩构成的基本内容，赋予设计作品以独特的光彩和魅力。

抽象艺术对现代设计的影响是全面而深刻的，它改变了传统的设计理念，抽象艺术所提供的方法为现代设计的发展提供了便利。抽象艺术已融入到我们的生活中，在所有设计形式中发挥着作用。抽象艺术追求简练、舒适、自由、畅快的艺术风格给现代设计带来了丰富的创作空间。

参考文献：

[1][俄]康定斯基著.李政文、魏大海译.论艺术的精神.中国人民大学出版社.

[2][美]哈罗德·奥斯本著.20世纪艺术中的抽象和技巧.四川美术出版社.