杨丽萍舞蹈作品对原生态民族舞蹈艺术发展的影响

杨丽萍舞蹈作品对原生态民族舞蹈艺术发展的影响

不管是《雀之灵》，《两棵树》，《雀之恋》，还是《云南映象》、《藏迷》、《云南的响声》，杨丽萍的这些精美舞蹈作品都源自我国各民族的原生态舞蹈艺术，其内容也多反映大自然和现实中的真实生活。每一个看过杨丽萍舞蹈的人都会情不自禁的置身她所描述的如诗如画的意境中，被她的舞蹈所表现出来的美所感动。因为在杨丽萍的艺术作品中，大自然最美丽、最真实、最动人的一面被生动、鲜活的进行了诠释。杨丽萍舞蹈的成功之处就在于她把原生态的生活艺术转化为动态的精品化的舞台艺术。

一、杨丽萍舞蹈艺术作品的原生态本质

原生态可以定义为没有经过特殊的雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的一种自然或生活形态。原生态舞蹈可以本文由论文联盟收集整理理解为没有经过特殊雕琢，存在于民间原始的，在民俗活动中传承的舞蹈艺术表演形态。通俗来讲，原生态既是一个大众文化的符号，也是一种逐渐被人们慢慢遗弃的民俗文化。一般人们会认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是参与的而不是观赏的，是传承的而不是创编的，是自娱自乐的而不是具有表演性质的。

在现代舞蹈广泛流行的今天，比如芭蕾舞、现代舞、古典舞等等，已经很少有《云南映象》《云南的响声》等这种真正具有民族特色的原生态的歌舞，在大家看来，《云南映象》《云南的响声》的真正的魅力所在就是它表现出来的原生态的本质，而这种原生态本质就是中华民族原生态文化艺术的精华和浓缩，杨丽萍舞蹈艺术作品的原生态本质就体现在以下诸多方面。

（一）杨丽萍舞蹈艺术作品是对原生态生活方式的体现

杨丽萍曾经说过一句话：“他们是跳舞的，我是跳命的！”。是的，杨丽萍确实是在用自己的生命在跳舞，每一次舞蹈中都有生命在跳动。在《火》《两棵树》《雀之灵》等舞蹈演出中，杨丽萍的一举一动都充满着自然的艺术感染力，让观众久久难忘。在舞蹈《临盆》中，杨丽萍表演的是“全村最漂亮的孕妇”，为了表演出孕妇生产的样子，杨丽萍非常艰难的将自己的身子折成“n”的形状，让台下的观众在视觉上为之震撼。在舞蹈《喝醉了的鼓》中，为了把喝醉酒的狂野的状态表现好，就有一个演员爬在舞台的边上，长长的头发垂下来，而她的手仍在往舞台下面延伸……，孕妇、醉酒……这些舞蹈内容都来自于生活，来自于原生态生活方式，是对生活方式朴实的真实写照，所以说杨丽萍舞蹈艺术作品是对原生态生活方式的体现。

（二）杨丽萍舞蹈艺术作品是对原生态民族文化的爱的表达

杨丽萍曾经说：“原生态歌舞就是舞蹈中所有的舞姿和舞步都来自于生活，那是云南的少数民族们对于生活的热爱，对自然的崇敬的表达方式。”杨丽萍一直就有一个理想：那就是把那些将要濒临消失的民间艺术挖掘出来，抢救下来，给观众、给后人留下一个活着的民俗文化博物馆。从她的理想中我们看出了她的担忧，她热爱这些民族传统的文化艺术，担忧它们消失，她在用尽自己的全力来挽救这些艺术。

（三）杨丽萍舞蹈艺术作品是对原生态环境的再现

大自然是杨丽萍舞蹈创作的艺术源泉，给予其无限的灵感，在杨丽萍的舞蹈作品当中不难看出，杨丽萍将云南省的白、泰、藏、苗、彝等少数民族舞蹈进行了重新的编排，这种新的编排不是肆意的，而是在保留白、泰、藏、苗、彝等少数民族舞原有特色与情感的基础之上所进行了二次创作，这使得其舞蹈不仅将各少数民族舞蹈的原有特色与强烈情感得以有效表达，而且使得这些舞蹈在舞台上重现。如在舞蹈表演《云南印象》中，表演都是真人真唱，其中还有动物交尾，男女青年亲密接触的舞蹈元素，比如“蚂蚁走路”、“鸽子渡食”、“蜻蜓点水”、“扭麻花”、“虾蚂虫扭腰”、“银屏倒水”等等，这些在他们的眼里，都是充满爱的游戏，是生命繁殖的一个过程，不仅体现了云南的少数民族的人们对生命的热爱之情，而且也充分表达了对大自然的崇敬之情。因此，杨丽萍舞蹈艺术作品是通过其自身独有的艺术表达方式对原生态环境所进行的再现。

（四）杨丽萍舞蹈艺术作品是对原生态意识的警醒

当前，环境问题已经成为了我们无法逃避的问题，环境的污染与恶化时刻提醒着人类要爱护环境，要与大自然和谐相处，杨丽萍通过舞蹈这一艺术表达方式给予了我们新的视野，让我们在如此喧嚣的生活环境下能够对生态环境进行冷静的思考，让我们在如此快节奏的生活状态下能够对生态环境进行理性的认识。如《云南印象》中出现的一百八十个具有云南的民族特色的面具，舞台上的灯光不断的在古代和现代之间变换，让观众有一种穿越古今的感觉，有一种视觉上的错位，让观众在这种视觉享受的过程当中对自然生态有更加真实、亲近的接触与体会，从而让人们对对原生态的自然环境有新的审视，思考、认识与警醒。

二、我国各民族原生态舞蹈艺术的发展现状与趋势

（一）“舞”与“戏”相互融合

民族原生态舞蹈的创作主力军是广大群众，没有广大群众的智慧的辛勤就没有民族原生态舞蹈的继承与发展，因此，民族原生态舞蹈不仅反映了人们的生活习俗，而且还有效反映了社会发展的状况。广大群众往往是根据各自民族的风俗习惯、民间故事等内容来对舞蹈进行编排，所以，在如此富有生活气息的素材之上所编排出的舞蹈有血有肉，感染力十分强大。进一步说，在这样的生活素材与民族文化的背景之下，民族原生态舞蹈就有了一定的故事性与戏剧性，也就促使民族原生态舞蹈 “舞”与“戏”相互融合。

（二）自娱性强

民族原生态舞蹈往往是人们在日常生活当中由于情感的变化与波动，为了表达内心的情感而通过舞蹈形式去进行自我表现，尤其是在心情十分舒畅快乐的时候，因此，民族原生态舞蹈往往具有较强的自娱性。群众在进行民族原生态舞蹈时主要是为了娱乐，如果忽略民族原生态舞蹈的娱乐性这一特点，则就是离开了群众，离开了娱乐性这一重要特性。

（三）地域性与民族性强

民族原生态舞蹈是来自于民族的，是各民族所特有的，与我国少数民族文化丰富有着必然的联系，也是我国少数民族文化丰富与不断发展的必然结果。而民族性又与地域性有着密切的联系，我国少数民族分布情况为大杂居，小聚居，因此民族原生态舞蹈也就有着较强的地域性，往往体现着一个地域的文化特征，是对一个地域文化特征的艺术表现。

三、杨丽萍舞蹈作品促进原生态民族舞蹈艺术发展

（一）促进原生态民族舞蹈本文由论文联盟收集整理原生态理念的进一步提升

在杨丽萍看来，原生态并不是原始的，而是原本的。但是原生态艺术的发展的状况并不好，生存的状态不容乐观，甚至可以说是很糟糕。原生态艺术表现了少数民族人们的生活态度以及生存状态。随着经济的发展，文化的交流，很多少数民族的人们都不再唱歌，跳舞，也不愿意穿具有他们民族特色的服装，当问他们为什么的时候，他们回答是他们要和城里的人们一样。杨丽萍的原生态的舞蹈就是想让人们注重原生态艺术，想通过自己的努力使那些古老的艺术传承下来。在舞蹈《云南映象》中出现的“海菜腔”，一出来便受到了观众们的喜爱，但是会唱“海菜腔”的村庄的人们都认为那种调太土，没有想到却受到观众的欢迎。在舞蹈《云南的响声》中所用到的“文物级”的那几面鼓，还是从云南的村子里收集到的。可以说，杨丽萍促使人们对原生态舞蹈艺术进行了新的认识，对民族舞蹈在原生态的创作理念与解读理念方面有了进一步的提升。

（二）促进民族舞蹈原生态感情表达进一步升华

舞蹈作品《两棵树》中是表现两个相恋的人却不能相爱，死了以后也不能葬在一起，但是他们两个人的坟墓上长出了一棵树，并且紧紧的缠在一起，这也就是人们经常说的连理枝。可以看出杨丽萍向往他们那种刻骨铭心的爱情，《两棵树》在当时被称为中国最受欢迎的舞蹈。舞蹈《女儿国》表现了天上如果没有女人，那么天就不会亮，地上如果没有女人，那么地上就不会长草。女人懂得吃苦，懂得努力，日才会越过越甜。舞蹈《火》体现了生长在大自然里的佤族人，他们对火有着崇敬之情，在他们看来，火就是太阳，太阳可以为人们带来光明，表现了人们对于生命的热爱。杨丽萍用大山般的厚重、红土的热烈、月亮的洁辉、女人的辛劳等表达了深重的生活情感，从而促进原汁原味的原生态舞蹈艺术感情表达的升华。

（三）促进民族原生态舞蹈表演与创作形式进一步创新

杨丽萍从来没有受到专业的编舞学习，但是因为她热爱大自然，从而编创出很多奇特形态的舞蹈语汇，那是前人所没有出现过的。比如向日葵是怎么转动它的头；黄豆和玉米又是怎样表现出它们在地里田间相互搭配的美感；一根几米长的竹子可以经过加工成为笛箫；身上挂满葫芦以便跳动时候能发出声音；跳动的声音与传统的乐器互相演奏，如用谷子和簸箕模拟雨声，从小雨到中雨再到大雨等；以及演奏快要结束的时候，大家就将手中的谷子高高的抛起，像一道道的黄金弧线……诸如此类的表现形式都是经过其精心设计的，都是以最原始化、最人性化、最生活化的民族特色与民族文化为依据的，将原创乡土经典与舞蹈艺术经典整合、重构，对民族文化的传承与创新做出了卓越贡献，促进了各民族原生态舞蹈表演与创作形式的创新。

因此，在经济迅速发展的今天，人们对于精神生活的追求也在发生着改变，越来越多的人喜欢追求大城市里面便捷、奢华、灯红酒绿的现代化的生活状态。而原生态文化也是中华民族文化中的一个重要的组成部分，杨丽萍多年的舞蹈表演一直在为挽救原生态文化艺术而努力，当然，她的努力使越来越多的人喜爱原生态的民族舞蹈艺术，更促进了各民族原生态舞蹈艺术的健康发展。