浅谈素描各因素在油画造型中的重要性

【前言】浅谈素描各因素在油画造型中的重要性由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。2.2 在素描中，人体结构是素描研究的中心课题，它是世界无形结构的浓缩体，极为复杂而微妙。通过人体结构的研究和造型训练，对其他形态结构的造型就不难理解了。就人体结构而言，包含几方面内容：一是解剖结构，二是形体结构，三是构成结构。 2.2.1 解剖结构：以生理...

第一章 素描中的形体在油画造型中的重要性

1.1 素描中的形体，主要指物像的外形特征，关于形体；“形”指物体的形状，就平面概念来讲，是视觉感知物象特征的最初印象。如碗、足球、橘子是圆的；桌子、房子是方的，它不去在乎物体在何种空间位置。由于形状的不同，就出现不同特征的轮廓线。开始作画时。经常从形象的轮廓边缘线出发，用几何形概括的手法，分析现状的特征，确定造型的基本形。“体”是指物象在三度空间而形成的立体状态，任何物体有形就有体，二者紧密地结合在一起。

1.2 在素描中我们可以锻炼对形体外形的把握和对形体体积的认识，以便于在日后的油画创作过程中利用形体去诠释油画的创作意图和内容形式的完美表现。对形体的认识可将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是由形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。素描再为油画创作服务时担当起表现某种特具形式的物体的美丽和优雅，在各种油画创作的草图中素描成为塑造形体的基本要素，为艺术家创作构思和表现形式带来了最简便和最直接的方式。因而艺术家的创作活动才能顺利进行，所以我们看到在素描中正确的观察和认识形体对我们研究造型的法则和结构规律。培养我们造型的基本功，使我们有敏锐、深刻的观察分析能力，能够正确的认识形体，并具有准确生动的表现能力，能够艺术的表现形象，掌握造型的全面因素，为艺术造型打下良好的基础。契思恰可夫曾说过；“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地。

第二章 素描中的结构因素在油画造型中的重要性

2.1 结构是排除自然光线对物象的直接影响，以研究物体本身固有的结构为中心，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。结构本是建筑学上的术语，原意是组合于连接的意思。绘画上借其含义，表述造型的组合关系，我们所谓的结构指两个方面；第一是自然形态结构，如山、河、人、动物等。第二是人工结构的形态，人们根据生活的需要对自然进行加工后所产生的新型态。如房屋、桥梁、生活日用产品等。

2.2 在素描中，人体结构是素描研究的中心课题，它是世界无形结构的浓缩体，极为复杂而微妙。通过人体结构的研究和造型训练，对其他形态结构的造型就不难理解了。就人体结构而言，包含几方面内容：一是解剖结构，二是形体结构，三是构成结构。

2.2.1 解剖结构：以生理科学为基础，构成有生命的形态。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系。有利于形象体积的塑造。熟悉了解物象的内部结构，对在油画中运用色彩去塑造物象是很关键的。

2.2.2 形体结构：以解剖结构为基础，从几何学观点概括出的体积关系。把自然形态强化为立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体、多角、多面等几何形体，并找出他们之间的组合关系组成有机的整体，对三度空间的立体表现具有重要的作用。是概括形态特征和塑造立体的有力手段。

第三章 素描中的明暗因素在油画造型中的重要性

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。在特定的环境和光源下，物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。不同角度的光源。反映出不同的效果。正面光形体平滑，立体感不强，结构不明显，明暗变化少，层次单调，缺乏对比；侧面像受光面与背光面分明，黑白对比强力，层次变化丰富；逆光结构含糊，层次变化微弱：顶光对直立凹凸表现有力，有开朗感：底光与顶光相反。有神秘感。光是物体明暗形成的必要因素，也是物体明暗变化的外在因素。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗层次关系，这些明暗层次以一定的色阶关系连接成一个统一的整体，这就形成了明暗变化的基本规律。利用明暗造型，更能在绘画中表现物象的结构、体积和光感，这是极其重要的。我在画画的过程中，画面始终处理光线对物体的明暗所产生的变化，不论描写单色物体或多色物体，都是要出现黑、白、灰的大色块，有机的形成统一。《夜巡》是为弗尔斯，班宁，柯克上尉及其指挥的民兵连而创作的巨幅连作，画家设计的单一光线采用强烈的明暗对比有节奏地处理了整个画面，使画面成为一幕富有戏剧性的整体。画面的视觉中心是班宁？柯克和正在与他谈话的少尉威廉？凡？雷伦勃克，主要光线是洒在他们两人身上的，其余如：右侧神气的击鼓者、左边挑着旗帜的巡警、擦枪筒的、举长枪的其余人物都被安排在中景和后景，光线相对前面的人物逐渐变暗。从前景中景到后景，明暗有节奏、有变化的细腻处理，使每个人的明暗对比程度都是不相同的，因而使观者能感觉到画面中每个人物处在不同的前后左右不同空间而又有着紧密的联系。在这么一副有序的画面中突然在左边中景和后景之间出现一缕光线照在了一个小孩身上，整个人物透亮，与前景的上尉和少尉、中景、后景的人物之间的明暗对比造成了更明显的明暗表达从而更拉开了他们的关系，使画面生动而不呆板。画家运用其独特的单一光线、对人物形体准确的把握和对明暗关系明确的理解和细腻的应用使《夜巡》这幅群像作品在西方美术时上留下了浓重的一笔，对后人学习油画提供了一幅典型的案例。

参考文献：

[1]王启明等著.素描概论[M].人民美术出版社，2006年3月第二版

[2]林钰源等著.素描[M].岭南美术出版社，2005年8月第二版

[3]程丛林.油画[M].湖南美术出版社，2005年4月第一版

[4][意]达芬奇著刘祥英等编译.达芬奇讲绘画[M].九州出版社2005年12月第一版