任灼:艺术不是强加于人的奢侈品

艺报：与画画怎样结缘的？

任灼：在读小学的时候就喜欢乱画。最重要的就是小学老师的鼓励，老师一夸我，我就特别兴奋，所以在那种“虚荣”的状态下坚持画画。童年天真幻想，越来越喜欢画画那种虚幻的状态。

艺报：恋爱、婚姻、生活、创作、学习是怎样安排的？

任灼：这是个很复杂又必须要面对的问题，恋爱、创作、学习是我生活的全部，对于爱情我是至上的，也是随缘而定。目前还没有婚姻的经历。

艺报：你觉得绘画带给你最大的帮助是什么？

任灼：画画能给我精神上带来快乐和满足。绘画是我生活的自然本质部分，是我一生的追求，人不能没有追求没有思想的活着。总要有个信仰，来证明自己的孤独与不足。

艺报：你觉得现在最大的压力是什么？有没有自己觉得满足的一种状态，或者说你理想中的创作境界应该是怎样的？

任灼：对于一部好的艺术作品来说，艺术家如果带着压力来完成的话，那么这部作品肯定不是好的作品，当然我是有压力的，可能别人也会有。最好把压力自然的转化到艺术作品中去，在作品中表达你的内在情绪，徐渭和都带着“压力”来表现自己。那种满足的状态对于我来说是暂时的，也许这幅作品完成后很满意，过几天再看就不完全满足了。我绝不认同艺术作品一辈子只会用一种语言符号去表现，随着你人生经验和阅历的丰富，你的思想也会变化，毕加索就是个典型的例子。

艺报：怎样看待梵高样的画家？美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了，他们告诉我的理由是生存困难，能在年轻时候靠画画养家糊口的太少，所以以画画为职业是很奢侈的。

任灼：梵高的艺术精神是人人所共知的，作为一名真正喜欢绘画的艺术家来说，对梵高的艺术精神是绝对肯定的。我认为天才和坚持是分不开的。他的天赋也仅仅体现在绘画上，生活上他一塌糊涂，也正是由于他生活不能自主的“一塌糊涂”才造就了他的伟大。他把生活的不如意的那种坎坷遭遇只能用他的作品来表达，表达他的愤怒，表达他对生命的感悟。这就是完整的人，完整的艺术家。不经历风雨是见不到彩虹的。他在那种吃不上饭的状态下依然坚持画画，可见他对绘画的痴迷。现在的美术院校的学生毕业后改行改专业是为了现实的问题，毕竟活着是第一位的，但也有很少一部分学生坚持画画，包括我本人。我想坚持与放弃并不矛盾，都是生活的状态，艺术是个什么东西，艺术是一种自然的意识形态，是形而上的不是强加于人的奢侈品。问题在于当今院校的学生毕竟年轻对绘画的认识和对人生的历练还需要锻炼。毕业后要靠画画生存是很难的。你可以去做别的，喜欢画就坚持下去。

艺报：你想成为怎样的艺术家？

任灼：一定要找到自己。然后再考虑别的。

艺报：一幅好的作品最重要的因素是什么？

任灼：第一感觉作品能打动人，用谢赫的观点来说就是气韵生动。造型是形而下的，精神绝不能失去，绘画没有精神便没有了魂魄。

任灼

曾用名任勇，1978年生于安徽萧县。2007年毕业于天津美术学院国画系，现就读天津美术学院硕士，导师李孝萱。