浅谈素描艺术中材料与技法的运用和重要性

摘 要：素描在各类绘画艺术创作中有着极为重要的，在最初它的产生只是艺术家为了辅助绘画创作所形成的。但它经过长时间的发展，逐渐被发现其不可替代的艺术价值。经过艺术家们不断地发展和创造，使它不断丰富，形成了不同材料、不同风格和不同表现形式的素描。素描发展至今也成为国内美术测试中必不可少的主角，本文通过素描的起源与发展和素描的材料与技法来塑造画面这两大点来论述素描中的点线面和材料技法在素描绘画艺术中的重要性。

关键词：素描艺术；材料技法；点；线；面

一、素描的起源与发展

素描有着悠久的历史并且在时间长河中不断地演变与发展着，在万年前就己经有了素描的雏形，人们在进化中形成了语言的交流，在这之后便有了形象的交流，旧石器时代的人类用树枝和石头简单地图画眼睛所看到的物象，刻画在岩石上、石壁上。到了新石器时期产生了陶器，人们就把眼睛所看到的物象绘制在陶器上，如岩画和半坡人面彩陶鱼纹盆等都可以被归类在原始素描范围，中国的象形文字也可以概括为图形的素描。时代的发展使我们对素描的定义也有所拓宽，人们观察的对象也由简单的动物进化到人类身体，进而从莫种意义上来说这是人类思维一个大的飞跃。如素描教学中重要的课题――人体素描就是从形象的描绘达到了艺术思维再现阶段，就是说素描从材料、技法以及表现手段上都是不断的在发展、进步的。在高科技不断发展的今天，三位和多维空间的展现使人们对物体形象、视觉角度的变化和增多，有了更深认识，物象就更加充满了表现力和视觉冲击力。在15―16世纪意大利文艺复兴前后步入了科学与现实的结合之中，在意大利文艺复兴中最初期的素描艺术的代表人物就有有萨托和波提切利，波提切利的线条非常的精妙和富有节奏感。16世纪，被誉为文艺复兴时期“画坛三杰”的画家分别是拉斐尔、米开朗基罗和达・芬奇，达・芬奇的素描造型技术非常的高深、转折玄妙、明暗柔和、结构精准，将理性的科学与感性的绘画相结合，使其具有非常浓厚的优雅的气氛和氛围。米开朗基罗是一个具有非常强烈个性和独特风格的艺术家，其素描表现手法非常的丰富，气势庞大。然而拉斐尔的素描刻画入微，形神具备，线条柔和干净。这三人的风格各异，都为素描的发展做出了巨大的贡献。这个阶段可算是近代素描开始全盛发展，只不过多以研究物体结构为主，稍带一些明暗关系，仅仅作为创作画的草图或素材而已。直至17至19世纪素描才有了较以前较大的进步和发展，成为独立的画种，并且素描工具和表达形式也丰富了起来。其中著名的艺术家就有伦勃朗、门采尔、鲁本斯和安格尔等。

在绘画艺术的各种门类当中素描是极其重要的，无论什么绘画种类的发展都有依赖于素描的创新和发展。因此素描在美术教学中的地位是无与伦比的重要，只有素描发展到新的高度和等级，其他画种才有发展的基础。它是一切绘画的基本功，所以它不仅辅助各类绘画创作的进行，而且它也可以独立出来作为一类画种，它本身也是一种艺术表现形式。

素描不仅是作为造型艺术的主要训练手段，也是作为绘画艺术家记录、观察和展现艺术构思的主要手段。它对艺术家了解和认识客观世界以及提高艺术审美的能力、表现语言的丰富和拓展都具有极为重要的意义。

二、素描的材料与技法

1.材料的运用

素描刚开始为了辅助其他绘画而产生，工具单一。在开始的素描指的是只是用单一的工具通过不同的排线方式作画到后来不仅仅只局限于铅笔或炭笔，它可以泛指任何单一色的画种，如用单一色的水墨、水彩、油、彩色粉笔等。例如法国女画家杜马斯的水墨肖像，她运用自己的观念法则，创造出新的素描形式，丰富了素描艺术的语言。库克还论述说：“线条的另一个用途是表现肌理质感，线条可以表现节奏，也可以表现空间界限”以这些大师的观点来联想，所以用线即可称之为素描，照此说来我们中国绘画中的线描艺术毫无疑问的可以归类到素描这一种类当中。又如达芬奇早期的衣纹手稿，他用棕灰色蛋彩加铅白颜料加强效果画于灰色的帆布上。他对衣纹写实的描画有了超越前代画家的精彩表现。在炭、铅笔素描中，可以通过纸巾或纸笔的擦、抹、揉来达到统一性，调整画面的色调和虚实变化，形成虚实关系。

2.素描中点线面运用的重要性

点线面构成了素描的整个画面，点的运动造就了线条的产生，而线条在素描中是塑造一切形体的根本。艺术家通过各自不同风格和对世界不同的理解用点线面组合形成画面要表达的语言和塑造画面的形式感。线在速写中尤为出挑，速写是作为一种素描绘画形式存在的，一般都会被归类在素描当中。远古时期的人类在居住的洞穴中流传下来的岩画，这些由简单、稚朴的仙桃所描绘成的图像可看成是速写形成的原始阶段，再后来又成为一种独立绘画形式而存在并不断发展着。可以说速写的历史最为悠久，这足以说明线在素描当中的重要地位。在人类文化初创阶段，就单是用线来表现空间概念，如一条线只要和画面成一定角度有纵深方向就可以表现出具有深度空间的线段。如果用在形体的边线，它既可以表现物体又可以有划开空间的作用，在素描过程中线条成为艺术家表现和造型的灵魂，赋予线条极丰富的审美因素。早期意大利画派的画家善于运用以单一方向的线条排列组合作画，粗细长短不同，疏密程度不同，但是造型要求严谨，不着重强调光阴空间，但却生动细致，塑造的物体恰到好处就会给人有自然流畅的感觉。依靠线条的长短、弯直、粗细、疏密等等相互对立矛盾构成其节奏。或用粗狂、或细腻、或潇洒、或古拙等不同风格的线条来表达画家不同的情感。就如同宗白华曾经说过：抽象线条，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表示万物的体积、形态与生命，却不存于物，不存于心；更能凭借它的节拍、明暗、速度、刚柔，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体是诗魂。

而素描中的用排线来形成块面也极为重要，如达芬奇的素描的塑造技巧和谐并简明， 线条的刚柔相济，结构严谨，也非常的考究明暗与线的融合，他非常的擅长于利用疏和密程度不相同的斜线，表现光影里那微妙变化，将科学的逻辑性和艺术性完美地结合在一起。美国画家库克还曾说：“一条线条是可能在想象中创造出来。而想象的线条也可以加强周围的光线和气氛的感觉，还会被赋予一种强烈的空间感”。 我们现在所说的明暗素描、调子就是达芬奇结合科学，使用圆球型受光的原理，初次创造了明暗的渐进法， 非常精确地总结出了明暗五大调子的明暗法，换言之则是在物体上由明到暗的是连续的、渐进的，非常的柔和并没有明显的分界，，也就是现今国内美术教育中采取的一般绘画技法。在技法上，用大量的线排成块面来表现空间感和立体感，面的形成能更好的表现物体的空间感和立体感。

综上所述，通过数年的发展，素描中的点线面与材料技法的运用也被艺术家们运用到了极致，素描艺术是历代艺术家艺术的积累与结晶，它是绘画艺术必不可少的一环。

参考文献：

[1]《艺术的故事》 【英】 E.H.贡布里希 著.

[2]《写给大家的西方美术史》 蒋勋 著.

[3]《蒋勋破解达芬奇之美》 蒋勋 著.

[4]《素描》 主编 高飞 副主编 李方明、鹿少军.