浅析艺术批评的重要性

摘 要：艺术批评作为一种有思想深度的文化现象，在当代的艺术发展中有着极其重要的地位。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家发现创作中存在的问题，可以使艺术家对自己的作品有清晰的定位;还可以使审美水平稍差的人，提高对艺术的鉴赏力。本文将通过对艺术批评的重要性研究，力图澄清艺术形态的转换与批评内涵，呈现其本体要求，进而展现国内相关研究的现状与主题内容。

关键词：艺术批评;艺术形态;音乐批评

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0029-01

艺术批评伴随着艺术的出现应用而生。众所周知艺术批评是连接艺术接受者与艺术家的桥梁，也是连接艺术理论与艺术作品的桥梁。随着时代的进步，物质生活水平的提高，人们对精神生活的追求越来越高，音乐会的座无虚席，电影院的档期满排，美术展览中的人流络绎不绝，都体现出了人对于艺术的追求，对于精神享受的重视。人们在关注艺术的同时，对艺术的批评也随之升温。

一、艺术形态的转换与批评内涵

批评作为读者与作品，读者与艺术家，读者与传媒之间的媒介，艺术批评作为搭建我国当代艺术实现艺术形态转换的枢纽，对于实现我国艺术形态转换有着重要影响及深刻内涵。狄德罗是第一位现代意义上的艺术批评家，他及他的后继者将艺术批评赋予社会认可，并将艺术展厅的狭隘空间扩至大众。鉴于人类思维表达的丰富性，如具象的手势、文字、图像还有抽象的语言表达，艺术家通过创作将视觉，听觉，嗅觉一系列创作，传达给观众，艺术形态得到了很好的转换。而艺术批评是通过对艺术家作品的领悟，进行批评。放眼望去，似乎批评在艺术家与艺术作品中是可丢弃的，实则不然。听觉，视觉，嗅觉作为人的自然生理本能，在一定阶段，一定环境的发展，产生了艺术，并且是具有差异性的艺术，在人与人的交往中，这种差异性就产生了批评与否定。在进行艺术形态的转换中，批评家通过对艺术的诠释来沟通读者与作者对于艺术的理解，以及对于艺术的接受程度，这就使批评与批评者的存在价值得到肯定，批评的内涵也突显而出。

二、批评的本体要求：阐释的相对性与客观性

艺术批评本身就有一定的艺术性缘故，但并不能据此将艺术批评确定为艺术。艺术批评是否可以承担起沟通作用和批评使命，那就需要对批评的本体进行考察。语言文字是艺术批评主要借助手段，用来阐述艺术的意义。艺术的批评，一定程度具有主观性，主观性理解为批评者本身所阐释的主观性，以及读者读后的主观性，这就致使批评本体含义的多角度多含义理解，因此说批评具有相对性。语言文字作为能明确，清晰表达想法的媒介，在批评的表达上有着基础性的地位。批评从产生到发展再到结束的历程，注定了批评具有相对性。批评家以自身的经历，经验对艺术进行批评，会受到自己之前的理解影响，有一定的主观性。因此在批评中对语言含义与历史论述要坚持客观，极力的刨除主观的影响。然而完全脱离批评者本我意识，是不现实的，也因为主观性艺术批评的多元化，增加了艺术批评的丰富性。艺术批评的主观与客观性都有其自身的价值。批评所要割除的是恣意恭维，武断夸张，主观臆断的非批评语。同时要尊重批评者的自我特色评语，使艺术批评精彩而价值非凡的存在。

三、以音乐为例探讨艺术批评的相关理论

（一）我国音乐批评的现状

我国音乐批评不仅有着悠久的历史，还有着非常丰富的文化底蕴。常见的流行音乐批评与理论研讨就历经了三个阶段，呈现不同的面貌特征，分别是质疑与争议阶段（1979-1985年）、认可与探究阶段（1986-1996年）、深化与超越阶段（1997年至今）。总体上，在我们现实生活当中，音乐批评的大方向是向着客观与科学迈进的。但一经仔细推敲，我们会发现现实生活中音乐批评的领域还存有不尽如人意的地方，还存在着诸多非良性的音乐批评。首先，行政手段往往左右着音乐的发展方向，也左右着音乐的批评方向，常见的行为是将生硬的政治术语替代了音乐的学术评论。如很多时候人们善于搬出陈旧的言论来形容音乐批评，如“百花齐放，百家争鸣”之类言语，对音乐批评缺少全方位的视角，并且传统而保守，无法地提出建设性的意见。其次，音乐批评者学艺不精，基础功底不强，且缺乏人文学科基础，提出的音乐批评贻笑大方。另外，音乐批评还作为一种现象存在着，还未成为独立的学科，之所以出现同化现象和单一化现状是因为缺乏团结精神，甚至存在着“占山为王”，自成一派的问题。比如武断地将二十世纪为国音乐分为“欧化道路”和“传统道路”二者相互对抗，极端化。导致音乐批评难以形成统一。此外音乐批评表现的较为粗劣，表现在，艺术依附于商业，因而音乐批评具有虚假，夸张，阿谀奉承的现象。媒体的介入使音乐批评披上了伪批评的外衣。真正的音乐批评被浮夸的炒作掩埋，所存在的是利益驱动，违背良心的音乐批评。这样的发展状况真的令笔者感到忧虑，长此以往下去音乐批评将走向不归路，何谈音乐批评的振兴。

（二）音乐批评原则分析

音乐批评要本着真善美的原则。从古至今，真、善、美、一直是立人之本，立国之本。当真、善、美落实到我们平时的艺术活动中，我们不难发现，真、善、美是音乐批评中核心艺术价值标准。正因为音乐批评原则有核心标准，在对音乐的批评中才更加多元化，更加的鲜活。音乐批评的多元化应该走“和而不同”的道路，和的标准当然是“真、善、美”，不同的标准当然是音乐批评者对于多维度音乐文化的认识差别。音乐批评在多维度的环境下产生的想法，论点，建议，一定会体现出多元的文化认同感，批评的标准会有所变化。

（三）音乐批评中的文化转向与当代意义

音乐批评对于我国的音乐创作有着重要的影响，音乐批评可以引导音乐向着健康创新的道路发展，并且对于音乐的教育学，音乐的表演，音乐的创作都起着促进与激励的作用，能进一步使音乐作品在大浪淘沙中，屹立不倒。随着近些年世风日下，音乐批评中各种问题层出不穷，这无疑会阻碍音乐批评的发展，一些音乐批评者无立场的大肆吹捧，另外批评的文章被左审查，右审查，这大大的打击到了音乐批评者客观批评音乐的积极性，这样下去真的是无法实现“百花齐放，百家争鸣”原则。音乐批评者应时刻保持清醒的头脑，不为外部环境所改变自己最初的心，应该积极学习各方面的知识，不要向权威性与指导方针变得无想法，无主见，盲目服从，应该对音乐有自己的认知，有自己的领悟。当代人们必须从音乐全人类的角度来理解音乐批评的科学性与客观性，这对音乐艺术的未来发展，以及提升音乐批评者的素质有着深远的影响，对于音乐批评的发展更有着重大意义。

四、艺术批评者的责任思考

对于整个社会的艺术生产而言，艺术理想绝不是仅仅靠艺术家自身的创造就能实现的，闭门造车之路并不可取。艺术理想的实现和审美品位的提高，是整个艺术活动系统内部各个要素相互作用的结果，并受意识形态、艺术观众和时代特征的影响。艺术批评者应勇于承担自身所肩负的艺术批评良性发展的重担。要积极思考艺术批评中存在的问题，并进一步改善。艺术批评者只有遵守以下原则，才能使批评的道路越走越宽。首先，作为艺术批评者要保持着公平公正，客观科学的精神进行艺术批评，做到不一棒打死，也不轻饶一棒。其次，艺术批评者需要运用自身具有的文化素养，扎实功底，审美情操以及自己的生命对作品予以解读。另外，艺术批评者要培养敏锐的洞察能力，及时发现问题，勇敢进行批评，不阿谀奉承，如果不勇于说批评，那么艺术批评就没有了存在价值，批评者要及时对读者喜好进行研究，使批评符合读者口味，又不庸俗。最后，批评者要开发出一条中国特色的批评道路，将批评荣誉中国语言元素，精神元素，将中华精髓渗透到批评的骨髓之中。只有如此，批评才能更具中国特色。

参考文献：

[1]沈语冰.何谓艺术批评――论现代艺术体系的形成与艺术批评的兴起[J].新美术，2003（04）.

[2]咏枫.批评：不是艺术――艺术批评本性观批判[J].社会科学，2000（03）.

[3]雷美琴.中国流行音乐30年音乐批评与理论研讨的回顾[J].人民音乐，2009（12）.

[4]李心峰.艺术批评――艺术审美理想的调节机制[J].文艺研究，1987（03）.