直面痛处神经的痛苦

摘 要：面对痛苦，无论是精神上的，还是肉体上的，大多数人可能会想方设法的逃避，不敢正而视之，而艺术家却恰恰相反，痛苦是他们敏感的话题，也是他们创作的源泉。艺术家们不仅敢于正面直视各种各样不同因素带给我们的痛苦，而且更加乐于向世人展现这种痛处神经，并且运用自己独有的个性化方式对这种痛处神经进行深层次的加工和表达。珍妮・莎维尔就是这样一位敢于面对真实，不矫揉造作的现代艺术家，我们通过对她艺术作品的分析，了解这位艺术家的创作手段和创作观念。

关键词：裸;痛处神经;权利;尊重

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0061-01

珍妮・莎维尔1970年出生于英国剑桥，1992年毕业于道格拉斯艺术学院。此时的英国的绘画艺术正直处于被誉为二十世纪毕加索之外最伟大的画家卢西恩・弗洛伊德的光辉照耀之下，对人性情感的挖掘成为当时艺术家工作生活的主旋律。在这样的背景下珍妮・莎维尔创作了一系列尺幅巨大裸女人体的图画，如《支撑》、《计划》、《变换》等等。画中的女人都显现着丰腴、肥壮的躯体，或坐或卧，有时单人像，有时群像。这些女人体都陷入了某种紧张与不安的氛围之中，给人以摇摇欲坠、坐立不安的痛苦印象。

为了强化构图的张力，莎维尔有意制造出各种反常的视角用以表现非完整的形象，有时甚至在上面书写一些怪异的字母符号。创作与1993年的作品《支撑》颇具视觉冲击力，一个硕大的女人像安置于构图的上方，透视奇特，大腿与膝盖直对观者，空间与体积强烈的变形，头的一部分被切割至画幅之外，这样，制造了一种逼人的效果。女人的体积与结构被夸张的塑造，形体坚实，笔触厚拙，光影变化剧烈，犹如一块巨大的岩石，体量感之大，难以用自然界的生物加以比喻。她的生殖器部分被强调，这是一个充满力量、充满着生殖活力的巨大躯体。与描绘的人物极不相称的是，女人体下的凳子却显得纤细薄弱，根本无法支撑得了如此巨大的体量，人体似乎是在摇摇欲坠，随时都会把凳子都会压垮的感觉。女人体的动作、表情与其体量相矛盾，姿态随意受人摆布和无力，这是现实中女人身份与地位的真实写照，她们是生命的缔造者和养护者，是应当受到尊敬和关注的群体，而现实却恰恰相反，她们常常处于被歧视和戏弄的地位，因此女性所承受肉体上的或是精神上痛苦问题急需得到社会的关注和帮助。

伴随着一系列女性题材作品的成功问世，莎维尔的名望获得的极大的肯定，很多人知道并开始关注这位年轻的英国女艺术家。她先后在英法德美举办展览，轰动一时。在获得美誉的同时莎维尔并没有裹足不前，而是在“痛处神经”这一领域进行更深的思考。有感于外科手术病人的启发，当她看到外科医生在人体内部四处翻动着肉体，大量身体上的伤痕以及对身体器官界限的调整时，她开始思考这种痛处的视觉审美。收集整形手术资料、医疗杂志、以及器官标本成为她展开新艺术领域工作的开始。至此，莎维尔从早期关注女性肥硕身体的描绘转向成试图展示在社会结构中处于边缘的、带有伤痕的身体。在《计划》这一作品中，结合巨大女体以及外科手术的视觉讯息，不仅延续了《支撑》中当前社会文化对女性的控制，更延伸了女性外形与外科整容手术的思考，平均分配在女性腹部及大腿以上的轮廓线，揭示了主流社会对于女性身体的期待以及隐形暴力的控制。上述整形外科手术的视觉元素，是直接透过复制一般人对于手术视觉记忆的安排来完成，另一种则是透过画面形式安排的暗示性来操作。在《混种》作品中呈现的是从各个不同的身体上抽取拼合出来的身体，从大腿上半部到肩部一下的身体中段，去除了头部的身分暗示符号，却由各个方块拼接在身体各处。这种将不协调的身体不同部分搭接在一起，构成了一个不属于现实生活中的异化的“肉体”，而这个“肉体”承受的近乎分裂的痛苦让我们真实感受到了女性在外科整容手术中不为人知的痛处。除此之外，莎维尔还把我们的视野引向于有性别认同苦恼的特殊人群《Passage》呈现于观者面前这个通过性别特征难以辨认是男是女的身体，给人以更加难以置信的冲击，这是以往传统人体绘画不曾涉及的。通过作品名称我们知道，这个身体不同于我们一般意义上的身体，是经过现代医疗手术改造后的身体。在现实环境中，即便人文关怀程度较高的欧洲国家对“变性身体”也是避不开被人歧视和戏谑的。在《Passage》作品中我们看到所描绘的对象有着女性化脸庞，丰腴的胸部和男性的。从位置安排上看对象大腿敞开露出是整幅画的前景，这说明对象主观上并不扭扭捏捏避讳自己的身份性别，而是希望作为普通自然人的我们能公平的对待、接纳他们，并和我们一样获得作为人应有的权利和尊重。

通过简要分析英国当代女画家珍妮莎维尔代表作品，我们得知画家选择具有当代特质的身体结构作为画作的主要内容，这使我们得以重新关注当代社会文化下处于痛处神经下的女性群体和正经历性别身份辨认苦恼的边缘人群以及更多有相似痛处经历的弱势人们。与此同时珍妮莎维尔也提醒新生代艺术家不能过于沉醉于虚幻与虚拟之间，艺术家不能、也不应该逃避真实，艺术家就是社会的痛感神经，直面真实的痛感神经这充分体现了一位艺术家对本体属性的自我认知和对社会的人文关怀。

参考文献：

[1]矫苏平.西方美术评价[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

[2]Kenneth Clark，吴孜（译）.裸艺术――探究完美形式[M].北京：先觉出版有限公司，2004.