谈高校陶瓷艺术教育中的几个问题

摘 要：高校陶瓷艺术教育承担着培养优秀陶艺人才、继承传统陶瓷工艺手法和发展创新现代陶瓷艺术的重担。高校陶艺学生研制出各种造型独特，釉色新颖，肌理丰富的陶瓷艺术品和陶瓷日用品。但是，繁盛的景象中也显露出问题，本文拟从三个方面对现今高校陶艺教育中存在的几个问题进行探讨。

关键词：陶瓷艺术教育；市场化；本源

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0240-01

一、陶瓷艺术教育的普及不够

《雅》记载：“居中国之人，不能使其国以坚船利炮称雄于海上，其次又不能以其……于商场，而仅凭借其国初所出之瓷之声誉以相夸耀，至使寰球之人目其国为瓷国者则有司者之辱也。居瓷国而不通瓷学，又使寰球之人嗤其生长于瓷国……所以显名，则吾党之耻也。”中国是陶瓷古国，陶瓷文化延续几千年流传至今，代代相传，中国人的确应当懂得陶瓷这一中华民族艺术精髓，这并不只是单纯的对器物的欣赏和制作工艺的了解，而是应该真正去理解传承了几千年的中国陶瓷艺术的精神价值。由此观之，关于陶瓷艺术教育，清人早已有觉悟，陶瓷艺术教育的普及势在必行。

高校陶瓷艺术教育是发扬中国陶瓷文化、继承陶瓷工艺技法、培养优秀陶瓷艺术家和陶瓷理论家的核心力量。我国高校陶瓷艺术教育已经走过大半个世纪的历程，至今始终没有突破性进展。我认为原因有二：其一是根深蒂固的纯绘画教育体系；其二是陶瓷艺术市场的繁荣下陶瓷艺术教育的日益浮躁。陶瓷艺术教育必须关注自身学科与其它艺术类学科相关联，形成教育的综合性力量，从而达到学科自身的多元化与多样性，以此来辅助并增加陶瓷艺术课程的魅力。纵观当代中国陶瓷艺术，创作风格始终无法在传统技法上有显著的突破，创作题材虽非千人一面却也大多以中国传统绘画中的题材或图案搬前挪后，创新甚少，总结起来，根本原因还是中国美术教育中这种不可撼动的对纯绘画教育的体系的“保护”。另一个原因便是艺术市场，艺术市场既可以让不断发展的陶瓷市场更加繁荣，亦可以让这种繁荣止步不前，陶瓷市场的繁荣与否取决于陶瓷创作者们作品的“有料”与否，而如今陶瓷艺术市场的状况也直接影响着陶艺教育教学。我们应正确利用艺术市场这个媒介，让它成为展现当代陶瓷艺术的平台而非追逐经济利益的手段。

关于陶瓷艺术教育，还有一点我认为是最重要的，就是高校别是美术类高校应积极开办陶瓷艺术及陶瓷理论学科专业。陶瓷作为一种艺术门类开设专业的高校，除景德镇陶瓷学院等几所美术类院校外，绝大部分高校包括若干艺术类院校都无陶瓷艺术专业，陶瓷艺术类人才极度缺乏，陶瓷艺术专业的开设亟待展开。

二、陶瓷艺术教育模式的陈旧

在现今高校陶艺教育教学中，沿袭传统教学思想和教育观念，坚持传统表现方法和审美理念的现象普遍存在，宏观上，这是一种对传统的尊重和坚持，但从陶艺教育发展来看，这无疑也是一种因循守旧。现如今国家经济水平与日俱增，科研条件不断提高，而高校美术教育特别是陶艺学科因其学科的特殊性始终未能搭上改革的末班车，而在倡导教育改革和创新的时代，学习陶艺不仅需要技术上的技巧更重要的是需要较深厚的人文基础与悟性，而后者正是陶瓷艺术创新所需要的素养，更是陶艺教学中的核心体系。

从材料技法上寻找艺术与市场的交集固然有其可取之处，但更重要的，我认为，陶艺创作者和陶艺教育工作者应从思想观念和审美品位上加以提高，广泛阅读、积累理论知识等，再结合传统的工艺技法，在教学过程中不仅注重对陶瓷制作技法的提高，更应着重于对学生审美品位、陶瓷文化等方面的培养，只有这样才有可能创作出既有文化内涵又不失时代特色的好作品，培养出即继承传统又与时俱进的陶艺新人才。

三、陶艺教育应基于对陶瓷本源的探寻

有借鉴地传承是中国陶瓷发展得以生生不息、传承千年的原始动力。当代中国陶瓷的发展方向正是取决于当代陶艺人对陶瓷自身价值观和对陶瓷文化根源的定性，而不是盲目地求多，求变，这并不代表陶瓷发展的兴盛，甚至有时一些粗制滥造的瓷器不仅会降低陶艺市场的整体水平。殊不知，源头上的水是最清澈的，而中国陶瓷几千年的发展历程正是我们现今陶瓷创作和陶瓷教学取之不尽的灵感源泉。当代中国陶瓷艺术家和陶瓷理论家以及陶瓷艺术教育工作者更应该从中国陶瓷文化的本源上去探究和创新，挖掘中国陶瓷文化的内在精神价值。

中国的陶瓷文化不仅蕴含着器物的器形美、釉色美、纹样美，更重要的是它是中华几千年文明的传承者，高校陶瓷艺术教育应该深入到陶瓷文化的历程中，虽然不能还原那熊熊的窑火，也回不去历史原本，但我们可以透过几千年的窑火回溯陶瓷历史的长河，去寻找那隐藏着的陶瓷艺术文脉。

参考文献：

[1][清]寂园叟.《雅》原序一.杜斌校注.2010年10月第一版.

[2]万长林.从文化的观点看中国陶瓷艺术.中国陶瓷，2004年2月第40卷第1期.