浅谈音乐对学生舞蹈形体训练的作用

摘 要：从实际出发，基本训练芭蕾舞，古典舞身韵，民间舞蹈相结合，形成儿童舞蹈和舞蹈教学内容。通过口口相传作为主授的教学方法，示范和模仿能力结合起来，提高学生创造力的表现。同时在优美的音乐伴奏下提高乐感，力争实现舞蹈和音乐的完美结合。

关键词：音乐；舞蹈；训练

中图分类号：G62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0142-01

一、舞蹈教学中的形体训练

专业舞蹈教育，应当改变过去长期基本技能训练和技术技能为主的现状。事实证明这一基本功能技术动作和学生的实际需求之间的巨大差距，高专音乐教育专业形体与中国古典舞和芭蕾舞的基本训练教学中，必须选择合适的一些基本技术的练习，如：站立姿势，手臂伸展度，柔软的腰部，腿部和身体协调和呼吸相结合。在舞蹈教学中均衡发展学生各个部位的身体柔韧性和素质。同时在优美的音乐伴奏下，陶冶情操、提高乐感。让美丽不只是体现在外表上，同时也藏于学生的内心，让学生体验到美，让学生表达美。

二、民族民间舞组合训练

在人们的程度间舞蹈是我蹈教生物的基本训练的课程，它的责任务是通过过科光学系统统的教学一夫动有效的方法，让学生电流舞蹈过，每个种民族人间舞蹈的风格专门的征服者基本技能和助理明确地反映。人们间舞蹈教生物的学生需求查获的基础识和知识技能应该施多种方式。在学习中要了解每一种舞蹈国家文化区别，首先要了解每一个民族的地理环境、风土人情和历史习俗，然后除了掌握基本的舞蹈动作、风格、特点和节奏以外，动作上还应该得到充分的培训。以充分的动作连接，与所有类型的连接方法，以获得足够的知识和掌握娴熟的动作连接各种连接技能。在除了连接行动培训，学生们也应该得到编排动作的知识，使他们能够自觉纠正动作的错误，实现情感和行动的顺利使用。此外，学生应获得关于如何理解和处理动作结构，如何划分段落，如何区分舞蹈动作的水平。以及如何处理舞蹈开头、结尾等方面的知识和能力的信息。用对比的方法来判定舞蹈的行动和起伏，跌宕，优先事项。通过学习民间舞蹈，从而接受各种各样的训练节奏感，获得各种节奏的特点、规则、处理和把握节奏变化的能力。

民间舞蹈通过“结合民俗”和“多种培训”方式，以最大限度地发挥学生的可塑性，接受和使用主民间舞蹈技巧和技能，使他们能够更好地在未来的实践中，使用各种教学的根本内容来进行各种节奏、各种风俗、各种性格特点的舞蹈表现和舞蹈组合。专注于舞蹈技能学习和表演组合的学习，全面理解某些基本动作组合。或通过连接方法，以及结合各种单相的艺术表现，使得其体现出相结合的一致性，完整统一行动的全面组合。通过分组和教师演示的教学，让学生们分组之间进行训练，或者集体训练。接受舞蹈培训的学生，应采取情绪的歌曲或歌曲和氛围设计连接的组合，其中包含一个特定的情绪和配合这种意境美的一个场景，来引导和启发学生完成的动作组合。通过学习，使学生能良好的把握东北秧歌的舞蹈特性“稳中浪，浪中艮，艮中俏”的风格，和掌握云南花灯的“无崴不成灯”。

三、儿童舞及儿童舞创编

从而提升学生的表现力和舞蹈能力，为孩子们理解儿童的舞蹈规则做出示范，初步具备适应创编和教学能力。对于音乐专业的学生，孩子们的能力，创编蹈训练也肯定总是需要的基础。选择一个乐曲，让学生发挥丰富的方式想像力，八拍基础节奏为基础上目前的构思编排并可和两个不断发展，表达到一定的想法和感受。根据歌词启发学生构思编排后，给予指导纠正，并让互相学生的学习，逐步向高一学生的基础编舞能力鹿其中以同时使用多媒体教学，为学生播放优秀典型的小儿舞蹈作等，鞠“对冲绳之前”等，学生目前的敏感的审美相同的时间享受我的蹈的艺术风格变化的基础上，增强培训效果，提供高儿童基础我蹈创编能功率总和我蹈能输出同时对操作成型，演员的表达，团队流动和风格特点分析进行研究学习并悟。

总之，舞蹈教学要侧重于舞蹈的知识，技能和实际应用的高度统一为最终目标，通过舞蹈教学，使学生不仅学到了基本知识和基本技能，提高学生学习的舞蹈课的目的、意义、功能和价值。使学生树立热爱舞蹈教育，提高热爱音乐教育的意识和热情。舞蹈教师不仅要具有组织能力，舞蹈创编能力，同时也要具备有提问的能力，示范能力和语言表达能力和与学生沟通的能力。只有这样，才能为音乐教师尽快走上岗位垫下坚实的基础，并且尽快成为现代化社会需要的合格的人民教师。