斯图加特广播交响乐团为广州带来演出

历数全球交响乐团，斯图加特广播交响乐团在当今乐坛绝对占有一席之地，在世界指挥大师诺灵顿爵士长达十二年的掌舵下，他们曾是世界上唯一一支“不揉弦”的现代交响乐团。在过去的几年里，斯图加特广播交响乐团将古典的演奏方式与现代的交响乐团完美结合在了一起，使作品原本的韵味与气质再度被挖掘出来。著名乐评人李言欢评价该乐团时称：“该乐团始终保持着一种理念，使作品有了另一种演绎的可能性。乐团表现出的音乐自然流畅、古朴均衡，经得起推敲。”

4月6日晚，这支来自德国的老牌乐团在新任指挥斯蒂芬·迪尼弗的带领下，登广州大剧院。作为乐团新任首席指挥，他对浪漫主义作品的演绎颇有见解，更是当今欧洲各大乐团争相邀请的青年才俊。此次能在大剧院现场聆听他的指挥艺术，可谓弥足珍贵，也可看出斯图加特广播交响乐团对本次巡演的重视。身为法国乐派的代表人物，迪尼弗在当晚的音乐会中，带领乐团的演奏也一如既往的精准到无懈可击的地步，赢得观众经久不息的掌声与喝彩。当晚迪尼弗特地将音乐会的重头戏献给了柏辽兹、普朗克、比才这三位法国音乐家，但依旧纯正的德国乐团演出形式让作品演绎出别样的感觉，得到全场乐迷的热烈回应，听众盛赞音乐太精彩，让人心醉。

法式浪漫碰撞德国严谨

当晚，斯图加特广播交响乐团在施特劳斯的名曲《唐璜》中拉开序幕。不少细心的乐迷发现该乐团的摆位明显与众不同，不仅将一提琴、二提琴分放两边，连圆号、定音鼓，甚至是低音提琴的摆位都与众不同，被一些资深乐迷称为“进化版的德式布局”。由此带来的音效也更为震撼，不仅让各个声部的层次感更加分明，音色更加出彩，张弛有度的表演形式也被当晚的观众津津乐道。

由于指挥迪尼弗对法国音乐和德彪西风格的热爱，也让他在指挥时更注重音色的平衡，以及演出效果的通透和透明。上半场演奏的弗朗西斯·普朗克的《母鹿组曲》这部作品是根据普朗克1940 年所作舞剧《母鹿》的音乐选编而成。原舞剧表现盛夏午后三个男青年和十六位姑娘在一起聚会和舞蹈的情景。作品中不同声部的独奏充分展示了每一位乐手非同凡响的实力。15分钟的作品明快雅致，为观众带来强烈的听觉享受。

法国实力钢琴家萨热带来的舒曼《钢琴协奏曲》以及下半场柏辽兹《幻想交响曲》两部浪漫主义时期的伟大作品，将现场观众带回到浪漫的欧洲大陆。《幻想交响曲》是交响标题音乐的启蒙之作，它那新颖的形式和音乐技法，对后世产生了深远的影响。斯图加特广播乐团在该曲演奏中以纯净、清澈的音色，展现出一种别样的韵味，令人回味无穷。这一首并非人尽皆知的法式交响曲，很多乐迷还有所疑虑，但当晚迪尼弗和乐团赋予这首交响曲以德国式的生命力，不仅演绎出大气磅礴之感，还将法国浪漫乐派的魅力完整展现。无论是第二乐章《舞会》中让人想起翩翩起舞的圆舞曲因素，还是在第五乐章《女巫的安息日》中，弦乐与管乐的相映成趣，精彩的演绎让不少乐迷忍不住站起来鼓掌。

当然，来到中国演出的国外乐团免不了给中国的乐迷们送上“福利”。在返场之时，乐团就带来了重新编曲后的《茉莉花》。不同于以往民乐的演出方式，德国式的演绎少了中国江南式的情怀，多了德奥式的优雅，让不少乐迷直言回味无穷。

听众反响热烈 直言音色优美

在这场音乐会现场的听众中，有怀孕的妈妈想让腹中宝宝接受音乐胎教的，也有带着孩子一起来接受熏陶的父母，还有想给父母带来惊喜的儿女……他们都是古典音乐的爱好者，刘小姐就直言自己对当晚的管乐演奏印象深刻，水平明显胜于大多数来此演出过的团体。同样对古典音乐有研究的陈先生对当晚每一种乐器与整个乐团之间的契合度印象深刻：“尤其是《母鹿组曲》，这部富有歌唱性的作品，让每一种乐器的配合成为一段错落有致的合唱，让每一种乐器的音色都得到了纯净的呈现。”

林女士带着孩子一起来听音乐会，看着平常活泼的孩子也能安静地听完整场音乐会，林女士把这归功于乐团在情感的交流方面特别在行，她说：“让我印象最深的还是《幻想交响曲》的最后一个乐章，从寂静到不安，再到激昂，我的情绪完全随着乐曲波动，感觉自己跟随着乐曲里的主人公一起经历感情的起起伏伏。”

本场音乐会后，夏季演出季中另外一支世界级交响乐团——同样来自德国的慕尼黑爱乐乐团，于4月24日在指挥大师洛林·马泽尔的带领下首次在国家大剧院献艺。