器乐进课堂益于培养学生音乐才能

“课堂器乐”对学生而言，既是“乐器”——学习掌握一种乐器，更是“学具”——通过乐器拓展音乐学习；对教师而言，既是“教具”——教会学生掌握乐器，更是“教育”——与其他教学领域同等重要、相互渗透、相互影响的教育重要组成部分。著名音乐教育家莫塞尔认为：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，大量实践已经证明，器乐的学习在学生的音乐学习领域中占有举足轻重的地位，器乐既丰富了音乐教学的内容，同时又提升了音乐教学的价值。将器乐引进小学音乐课堂，激发了学生对音乐学习的兴趣，提高了课堂学习效率，学生满怀喜悦，感受着器乐学习给他们带来的快乐，从而不断提升自己的音乐素养，培养了音乐才能。

一、注重器乐教学中乐曲的选择

器乐教学要在乐曲练习的基础上进行，没有乐曲练习，器乐教学只能是空中楼阁。打开小学器乐教材时的乐曲篇目，我们不难发现不少适合演奏的乐曲会受到器乐品种的约束，有一些作品非常经典，而且审美价值很高，但要想让学生用表现该乐曲的器乐进行演奏却是相当的不容易。还有的是因为曲目太长，或者演奏的难度太高，仅凭在音乐课堂上的短短几十分钟教学根本就得不到效率的保证，有时枯燥的练习曲目让学生反感。纵观上面一些现象，我们提倡选学生比较熟悉、比较喜爱的音乐曲目进行器乐练习，这类曲目从哪里来？小学生的音乐课本中就有许多学生耳熟能详的歌曲。学生练唱歌曲的过程中，会逐渐熟悉歌曲的曲调，并了解歌曲所蕴含的情感。有了这样的前提，再来教学生用器乐将歌曲演奏出来，大大降低了器乐学习的难度，同时提高学生对器乐的兴趣，并不断发掘优秀的器乐曲目。

二、精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是最好的老师，兴趣是学生能够学好器乐的不竭动力，在器乐教学中，教师要善于通过多种途径，来激发学生对器乐学习的兴趣。我们知道，学生对新鲜事物都会有着强烈的好奇心，学生学习乐器，第一步就是要选择一个自己喜欢且合适的乐器，那么在此环节，教师就应该充分发挥自己的主导作用，从乐器的难易程度、经济适用等方面帮助学生选择，既便于自己在器乐课堂上统一展开教学，又立足于学生的兴趣、能力需求。

三、注重教学方法的多样性

器乐教学是一种演奏技术和技巧的训练，同时器乐演奏也是表现音乐美的一种形式，从这一层意义上讲，器乐教学也是培养学生欣赏美、鉴赏美和表现美的一个很好的途径。因此，作为一名音乐老师，在器乐教学中应该摒弃那种枯燥而单一的纯技术练习，要注重以丰富多样的教学方法去吸引学生，努力将器乐技巧融入到各种不同的音乐作品当中，让学生通过欣赏、练习、演奏等来表达出其中蕴含的丰富情感，这样，学生对器乐的学习也会兴趣倍增，效果也会事半功倍。

（1）器乐讲解示范法。讲解示范法是常见的一种教学方法，该教法的主要特点是教师结合选定乐曲，简单介绍乐器的一些特点以及基本演奏的方法。同时，教师要有示范性指导，多给学生一些直观感受，如演奏的姿势、指法等，学生通过观察，既充分了解了该乐器，又能及时发现并纠正自己的错误，效果比较明显。

（2）器乐综合训练法。这种方法在器乐综合课中最为常见，它主要是综合运用了各种器乐的教学手段以及不同的训练方法，能集中优势，取长补短，且效果明显。通过这种方法来培养学生的器乐演奏的能力，提升学生的音乐综合素质。

（3）器乐合奏指导法。小学生的器乐教学大多是在课堂上通过集体授课的形式进行，演奏时主要为合奏、齐奏。对于这样的合奏指导虽然不能体现教学中的集中精力个别辅导的优越性，但这种形式对于培养学生的合奏能力是非常有利的，同时还培养学生协调合作精神。

（4）器乐演示法。学生一旦对学习对象有了非常积极的情绪，学习效果就会非常明显。在器乐课堂上，教师就要善于调动学生的积极性，比如对一些悟性较高且有着某些特殊专长的学生，教师要多给他们展示的机会，比如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。

四、注重建立丰富的奖励制度

为保持学生对器乐学习的兴趣，课堂上教师要善于以奖励作为手段，并不断完善和丰富奖励制度，以调动学生的学习热情。比如以小组为单位，设置流动红旗，小组内各个同学有一次出色表现予以记分，小组同学分数累计到一定程度，便可夺走流动红旗。同时，还可以评选艺术之星，以每月个人的记分表现，评选出二到三名，以示激励。设立最佳表演奖、特长奖等等。

总之，“器乐进课堂”真正体现了音乐教学的丰富和生动，促进了学生动手能力和艺术形象思维的提升，培养了学生的音乐才能。学生学会了一定的器乐，这也是他自身音乐素质的体现，这不但提高了学生对器乐学习的积极性，而且更让学生展示了器乐的无穷魅力，带给人美的享受。