生命的花篮

大漠孤烟，长河落日；湛湛长天，皎皎月辉；缤纷山花，叠翠森林……这些都是大自然的颜色。

而生活，斑斓的色彩并不是均匀地涂抹在每个人的身上。梵・高，这个艺术史上的苦行僧，有着绝高的画技，却与社会格格不入，终身被诽谤、排挤和咒骂包围，生前仅仅卖出了一幅油画《红色葡萄园》。1874年，21岁的他向房东的女儿求婚失败，这是人生遭受的第一次打击，接着辗转流离，厄运频频光顾：被古比尔解雇，没有取得传教士学校的毕业任命书，在比利时矿区当牧师因为同情矿工过于热情被教会解雇，爱上自家丧夫不久的表姐被拒绝，和莫夫绝交后陷入困境，苟且维持生活，劳累过度导致精神失常……

然而这一切对梵・高来说不算什么。正如塞林格所言：“一个成熟的男人，为了某种高尚的事业而卑贱地活着。”一颗高尚的灵魂一旦坠地，必将激起片片尘埃。”生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但是我还要前行。”在生命的涨潮面前，梵・高用信念支撑生命。1885年，在法国阿尔城的那段时间是他创作的高峰期，《向日葵》以饱满的笔墨，强烈的视觉冲击力，张扬、绚丽、通彻，充满切切的渴望和眷眷的执著。，在他眼中，向日葵是太阳的象征，是光和热的象征，是内心翻腾的情感烈火的写照，而黄色又代表了友谊和希望。他的《杏满枝》《花瓶》这两幅画则蕴涵了更多的理性的探索，上升到了对生命的关注，以及对人性的思考。

“你用那透视我灵魂深处的双眼，望着夏日的天空；用雪地斑驳的色彩，捕捉微风和冬日的寒冷。星夜下艳丽的花朵燃烧般怒放，云朵在紫色的雾蔼中旋绕……”后人这样描述梵・高的作品，既是对他艺术的肯定，也是对他人格的褒奖。《星月夜》当之无愧是梵・高最知名的油画，暗绿色的柏树像巨大的火焰一样旋转升腾，有大海一样波纹的夜空惊恐不安，星星宛如烟花绽放，月亮闪烁着灼灼的黄色光芒，所有的一切都是回旋、扭曲、烦躁、横冲直撞。这是他深埋在灵魂的世界：激愤，与不被理解的顽强抗争。此前的一个月，即1889年5月，梵・高完成了《鸢尾花》的创作，平凡的植物，在他笔下温情可爱，洋溢着清新和活力，对大自然的赞美，对美好生活的向往焕然流露，他自己却一直在痛苦与无奈中漂泊。

再坚硬的弓，在重压下，也会弯折破裂。1890年，梵・高的创作达到巅峰状态，生命历程也画上了句点。这在他最后的作品《麦田上的乌鸦》中得到了印证：深蓝天空中翻滚的乌云，挣脱欲飞的金色麦穗，麦田中极其曲折的路，仓皇逃离的乌鸦，凄切、哀愁，绝望，留下摄人魂魄的死亡之美，尽管这种美好并不让人愉悦，但真实的感情震撼人心。7月27日，一声沉闷的枪响，宣告了梵・高与时代的诀别。

他死后，世界才发现他的价值，于是在一夜间传遍他的名字。他成为一种高度，供人们仰望和解读。生活不曾厚待他，他的艺术却充实了生活，他不幸运，却比所有人都幸福――那种一往无前追逐幸福的，包括寻求解脱的超越。

“梵・高的一生是人所经历过的最为艰难困苦又成就辉煌的一生。”生命的价值不能用长短来衡量，伟大的成就使梵・高短暂的生命成为永恒。他作品中折射的思想，如北斗星那般耀眼，一次次照亮人的灵魂，指引前进的方向――即使生活的潮水可能没过头顶，即使一颗破碎的心会在海风中变干，也要不屈地生活，认真地去爱，努力地怀抱希望，因为，前方的景致一定会灿烂迷人。

笑吟笑语

梵・高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

他作品中所包含的深刻的悲剧意识，强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。梵・高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵・高，用他全部的生命为人间换来了艺术的崇高与辉煌。