想象在声乐演唱中的意义

摘要：想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程；对艺术创造具有巨大而深刻的影响，同样是声乐演唱中进行创造意象、构筑意境的重要因素。在演唱时通过艺术想象能创造出无限多样的审美意象和深邃的意境。

关键词：想象 声乐演唱 创造

在对声乐艺术二度创造中，演唱者要立足于创作者的创作意图，深入领悟歌曲作品的思想内涵，并在演唱中做到合理的艺术处理。在这个创作过程中，是情感性与艺术性的结合，伴随着创造性，并依靠丰富的想象力来完成的。想象力是艺术创作重要的心理因素，想象在声乐演唱中占有特别重要的地位，这是由于声乐艺术作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用想象、联想、情感等心理活动对艺术形象进行着积极、主动的再创造。

一、声乐演唱中的想象

心理学认为，想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，它是指客体形象在观念上的重复出现。它是人类进行思维创造的心理因素，具有较大的不确定性和广泛的空间性，能够使不同的事物之间产生一定的联系，从而创造出另外一种新型的东西。所以，人们在实践中常常根据自己的知识经验和意向，把某些形象或知识组成新的东西，这种在头脑中形成和创造新形象的心理过程就是想象。

声乐演唱是一种艺术创造的过程，在这个过程中，想象起着十分重要的过程，影响着对歌曲作品思想情感的表达，它也是一个人演唱风格形成的重要因素。但是，想象是有一定根据的，它一方面要立足于事物的本原，也要尊重想象的合理性原则。就演唱而言，就是要深入把握歌曲创作的历史背景，体会作者的创作意图，这些可能就涉及到歌曲作者的生活时代、社会阅历、情感愿望等，这一切就是演唱者进行再创作的背景和参考，也正是这些参考的存在，才能够进一步规定着再创造的合理性，从而不会使演唱者出现与作品内涵相背离的拙劣表现。

（一）演唱中对声音的想象

席绍尔说：“音乐的想象力是音乐思维的一个重要方面。歌唱者在他发出声音以前，必须在思想上对声音的质地有一个明确的音响。”①声乐是声音的艺术，它具有一定的抽象性，是由一些声音符号来组成的，靠人的感知去表现和接受的。要做到对一首歌曲作品的完整表达，就需要把这些概念化的声音信号转换为具象化的听觉形象，这就需要利用想象的作用，从而使演唱者的演唱表达更加符合歌曲作品的内容。例如在演唱《艺术家的生涯》中咏叹调《人们叫我》时。要深入体会与理解的这种朴素的情感，在想象中产生纯洁、朴素、多愁善感的人物形象，才有可能用声音和情态表现出的形象，所以，声音的想象力对于完整的表现歌曲的情感内容有着深刻的影响，只有以恰切的声音才能把现实情感传达给听众，才能使听众有身临其境的感觉，真正感受到声乐艺术的魅力。

（二）演唱中对人物形象的想象

歌曲是对人的内心思想情感的表达，每一首歌曲所反映的内容是不一样的，有着不同的创作背景，要想在演唱中深刻的表达出歌曲的思想内容，就必须做到对其中人物形象的全面把握，了解它所要表达的人物的情感基线，抓住人物的性格特征，了解他所处于的社会生活环境，这就需要演唱者具有对歌曲中人物形象的想象能力，产生一种身临其境的意识，只有这样才能以剧中人的感觉去行动和表现，在理解感受作品的同时，演唱者应尽量发挥想象的作用，用心地勾勒出人物的轮廓，使作品内容在自己心中、眼前活起来，只有在此基础上对角色不断修改、不断润色、不断丰富，才能逐步创造出有情节的、富有生命力的、鲜活的人物形象，正确地理解作品的全貌，获得人物特有的性格表达方式，演唱才能声情并茂，具有强烈的艺术感染力，才能唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，

（三）演唱中对情感的想象

情感是声乐演唱的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式之一，而艺术的魅力就在于表现情感。演唱者的情感想象实质上就是情感体验过程，情感想象活动是歌唱者体验歌曲不可缺少的思考过程。因此，要完整地演唱好一首作品，演唱者既要具有一定的歌曲处理能力，又要具有丰富的想象力。要把审美情感正确地表达出来，应使歌曲回复到原始自然状态， 要找到歌曲中主人公的内心视觉想象，必须“进入角色”，才能赋予歌唱以感人的魅力。情感在一定程度上影响着演唱的技巧与表演，只有把握好正确的情感才能做到以情带声、声请并茂。声乐演唱与情感是相互影响、相互促进，只有把握好情感在演唱中的融会贯通才能正确的表达作品的内涵，使听众得到美的情感的感受。

（四）演唱中的艺术想象

艺术想象是一种复杂的、创造性的想象心理过程，是二度创作的先导，没有艺术想象就没有演唱艺术创作，要进行表演艺术创作必须首先进行艺术想象，声乐演唱的目的就是使听众（观众）受到演唱者的感染而产生感知上的认同和情绪上的共鸣。因此，演唱者担负着对歌曲的诠释和再创作任务。在声乐演唱过程中，不能停留或纠缠在声音外在的质量中，歌曲需要歌唱者创造性地理解、创造性地补充、创造性地发展，了解与掌握歌曲的音乐风格离不开艺术想象，歌曲作者所处不同国度、时代、环境、民族生活习俗和文化传统诸因素，使之产生各具特色的音乐风格。充分发挥自己的艺术想象力，掌握歌曲演唱的特点，以歌唱演员内在的情感体验的艺术想象为基础，歌唱演员的感情和情绪准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，温度和火候恰当，唱出歌曲的风格与感染力，才能给人以美的享受。

二、想象对声乐演唱的意义

根据声乐中的声音、角色、情感等方面的想象在头脑中形成的形象，是通过想象对艺术作品进行的升华。这种想象在声乐演唱及教学中具有重要的意义。

（一）在声乐演唱时，艺术想象的作用首先表现在对歌曲的处理上。声乐作品与纯乐曲不同，它具有比较直观易懂的歌词，演唱者可以根据歌词的内容进行有方向地展开想象，这就是所说的艺术想象，艺术想象是对现实生活的艺术化的再现，它有着对现实生活的超越，是对社会生活进行选择、加工并把它们重新组合的过程，是对现实生活的虚构、提纯、重组与升华，使主体在认识现实生活的同时获得一种超越现实的审美感受。在艺术想象作用下的演唱是生活性与艺术性的有机结合，它在具有生活的真实性的同时也具备了丰富的艺术美，有着更深刻的内涵和更丰富的韵味，增强了表现力。

（二）想象是声乐教学与科研中不可缺少的心理条件。想象的作用是多方面的，它不仅体现在声乐的演唱过程中，也提出现在对声乐的教学与声乐科研的过程中，借助想象可以感知歌唱的状态，在这种想象的指引下调整自身的歌唱器官，建立科学、合乎生理的发声状态；也可以想象的发声状态来探所更易于歌唱的新途径，从而加深对这些知识的理解和记忆。

（三）想象也是对声乐作品欣赏中不可缺少的心理因素。当欣赏一首声乐作品时，依据音响效果和演唱者的情态，欣赏者运用合理的想象感受作品内容，能够较为真实地体会出歌曲的思想情感，对所表现的情节、环境有置身其中的感受。因而能够深入地理解作品并受到艺术的熏陶。

三、结语

声乐是情感性的艺术，是演唱者对歌曲作品的二度创作，它是由众多因素共同来完成的，这不仅联系着人的发声器官，也与人的心理因素息息相关，在这些众多的因素中，只有将它们相互协调运用起来，才能达到歌唱的最佳状态，完整地表达出歌曲作品的情感内容。想象就是其中较为重要的因素之一，它具有较强的抽象性，但它却具有较直观的作用和意义，能够影响歌唱的状态，关系着一个歌唱者风格特色的形成。艺术想象能够指挥、调整心理状态，影响着歌唱的整个过程，声乐演唱是艺术想象作用下的情感性艺术，发挥这种艺术想象的作用是声乐表达不可缺少的心理因素。

参考文献：

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[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1993.

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[5]彭吉象.艺术学概论：第三版[M].北京：北京大学出版社，2006.

[6]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.

注释：

① 徐行效：《声乐心理学》，北京：科学出版社，2002年，第102页。