熊谷晃人物作品集(一)

之前的连载，我曾多次提到要创作出具有自己风格的摄影作品。这之后的6个月，我们先暂时搁置商品摄影的问题，讨论一下人物摄影。

这次首先介绍拍照的背景。

我是在大学即将毕业的时候才决心要成为一名职业摄影师的。这已经是美国柯达彩色胶片进入日本市场几年之后的事情了，当时，商业摄影师这个职业还不太普遍。

上大学的时候，我经常去拍摄各种各样的节日活动，而且也一直有个梦想，就是拍摄一本毕业纪念册。真正让我下定决心成为一名职业摄影师的事件是东京奥林匹克运动会的召开。奥运会之后，大阪又召开了世界博览会。随着经济的高速增长，以电视、洗衣机、冰箱、汽车等大件家电为主的大量新产品被开发出来，与此相适应与广告相关的工作也在不断增加。

对于摄影师也开始有了区分，例如我们经常会说：“某某人，是一位时尚领域的摄影师”、“某某人，是一位专门拍摄商品的摄影师”。并且摄影师的拍摄范围在不断扩大。在摄影工作室里，相关的人物和广告拍摄经验也十分被看重。

1970年左右，许多日本的广告摄影师开始把目光投向美国。对于我自己来说，理查德・阿维顿（Richard Avedon）和欧文・佩恩（Irving Penn）的摄影作品给了我很大的冲击。另外，马格南的摄影作品也对日本的摄影师产生了深刻的影响。后来许多立志成为摄影家的日本年轻人，都去美国学艺了。

在看欧美的摄影杂志时，相对于美国，我更想去欧洲看看。而且，因为喜欢瑞典导演英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman）的电影作品（特别是其画面构成），所以我决定先到瑞典去看一看。那时候因为还没什么钱，所以旅途很波折，我先是乘船，之后转飞机再坐汽车，大约花了一周的时间，途经西伯利亚才到达瑞典。

虽然想直接去艺术学校学习，但是因为语言有障碍，所以先在丹麦的语言学校学习了3个月英语。这个学校有来自世界各国的年轻人，之后好多人都成为了我的模特儿和好朋友。现在我一个很要好的朋友就是那时在学校认识的。

生活环境和思维方式存在的差异，有时候会让我感到很困惑。不过还好后来不仅是同学，甚至老师也成了我的摄影模特儿，我想我是从那个时候才真正对摄影产生兴趣的。当时，不受特定摄影类型的约束，不用经过复杂的考虑，可以尽情拍摄自己感兴趣的事物。这么不受约束的摄影，不管是现在还是从前都是年轻人才有的特权。但是，我至今还十分珍惜当时那种自由发挥想象地进行摄影的状态。

这次介绍的作品都是在这种背景下拍摄的。拍摄时使用的佳能VL闪光灯和50mm、35mm的两个镜头，都是用留学前靠贩卖毕业纪念册购买的。

之前看过这些照片的年轻人都说这不像是40年前拍摄的照片。但了解当时情况的人如果仔细看的话，是可以从照片中的汽车看出年代的。