钢琴演奏的心理准备与心理调节

在钢琴教学中,常常遇到这样的情况:有的学生条件很好,在平时的训练当中弹得很完整,但一到台上表演的时候发挥就很一般;而有的同学平时训练的时候不是很突出,但表演的时候就能发挥得很出色。这其实都是心理素质有差异的原因造成的,所以改善演奏前的心理准备状况和演奏中的心理调节能力,是保证演奏成功的重要条件。

一、演奏前的心理准备

1.身心放松。演奏者可在演奏前做一些放松身心的活动,选择一个空气清新、四周安静、光线柔和、不受打扰,可活动自如的地方。做做深呼吸,活动一下身体的四肢,闭上眼睛,去感受安静、松弛,想象一些恬静美好的事物,使自己全身心地放松下来。

2.调整心态、自我鼓励。演奏者是音乐的二度创作者,演奏者要通过表演技巧把内心的情感体验以流动的音响准确、充分地表现出来。这就需要演奏者在演奏前充分调整好自己的身心,使之处于自然、舒适、轻松、协调的状态,且适当地激励自己、自我打气、自我鼓励、自我暗示。

3.镇定自若、保持清醒的头脑。在临场表演中演奏者往往只能发挥出平常水平的60%~70%。演奏者可在演奏前通过散步、听音乐、想一遍技术难点的方法调整以保持清醒的头脑。演奏者在演奏时要完全地投入到音乐中,充分表现内心的情感体验,还要注意聆听自己的演奏,指挥自己的演奏,这就要求演奏者在演奏前镇定自若,保持清醒的头脑。

4.增强自信心,提高演奏欲望。自信心,可以使人更加地有信心有勇气,给人增加一种无形的力量,是成功的演奏必不可少的心理保证。演奏前建立充分的自信心,能够帮助演奏者勇敢坚定地面对各种挑战,沉着冷静地处理演奏中出现的种种意外。这就要求演奏者在平日的钢琴学习、练习中就要重视自信心的培养,如常常激励、鼓舞自己,相信自己是最棒的等等。这样就能在临场的钢琴演奏中快速地调整自己的情绪,提高演奏欲望。

二、演奏中的心理调节

1.临场的心理调节。在正式的演奏会或考试的演奏时,大多数学生都会出现怯场的反应,如心跳加快、手足无措等紧张的心理。对于缺乏实践经验的同学来说更是紧张得要命,甚至出现大脑一片空白,原来背的滚瓜烂熟的曲子最后连音都找不到。因此,对于大多数学生来说除了要做好演奏前的心理准备还要做好临场的心理调节。

表演者临场表演时,面对坐满观众的表演场地的氛围压力,应选择安静的地方活动活动手指、读读谱。这样,既可以保持手指的灵活性,还可以缓解过度激动、紧张的大脑。同时还可以采用呼吸调节法用深呼吸的方法来稳定情绪,消除紧张的心理,使自己处于比较平稳的状态。

2.演奏中全神贯注,排除杂念。钢琴家巴考尔曾谈及她上台时的心情说过:“上舞台之前我紧张得要命,就好像要上刑场赴死。我很清楚,如果我胆怯,那肯定会弹得一团糟,但当我在钢琴前一落座,精神便高度集中起来,琴声一响,我更是全神贯注于我的演奏之中。大厅里无论有什么动静,我都充耳不闻,视而不见,心中只有我的音乐。”从手指即将触键的那一刻起,直到最后一个音符的演奏,演奏者都要全神贯注,排除杂念。

著名的钢琴家伊丽莎白・卡兰德说:“只有抛掉一切个人的因素才能客观,而客观才能完全像原来的作曲家心灵流露出来那样清晰地把作品传递给听众。”只有做到全神贯注,排除杂念才能更好地投入到音乐演奏中,充满激情、全身心地投入到诠释音乐的过程中。只有如此,才能演奏出有感染力、有层次美的音乐来。

3.适当的创造热情。我们在台下看演出的时候,常常会发现这样的情形:有的演奏者十分理智,对作品冷冰冰地从头弹到尾,基本上没有激起听众的热情,有的演奏者则表演得恰到好处,引起听众们的热情和共鸣,也有的演奏者则表演得过分激动,而结果却适得其反惨遭失败。这就要求表演者要经过长时间的训练和练习后,对作品有比较准确的把握,还要在演出中保持理智清醒的头脑。

4灵活的应变能力。在正式的演奏中,都难免会发生意外的可能。如:演出场地的灯光突然熄灭,演奏中弹错、大脑一片空白等,这就要求钢琴演奏者必须具备灵活的应变能力。这种能力一方面来自充分的心理准备,另一方面也在于实践的经验积累。在一次钢琴比赛中,一位8岁琴童演奏的中途,演奏厅的灯突然熄灭,台下的听众开始了议论和骚动,但很快又被台上的琴声所吸引。比赛结束后,有人问琴童,当时出现意外的时候为什么能保持那么沉着,这位琴童说,当时他的脑子中只有演奏的乐曲,别的什么都没想。这位琴童以“不变应万变”的原则,成功化解了意外。演出场上的意外是难以预料的,但只要做到无论发生什么都全神贯注地投入到音乐中去,就能化险为夷。

总之,钢琴演奏中的紧张心理是一种复杂的心理过程,演奏者要正确认识和面对这一紧张心理,同时,还要在钢琴演奏的实践活动中不断地去寻找调节、克服钢琴演奏中紧张心理的有效方法,使自身能够有效地控制、调节及克服在钢琴演奏中的紧张心理,以求得完美的钢琴演奏,也使自身能够真正地体会和感受到钢琴演奏带来的自信、乐趣与享受。