浅谈声乐初学应注意的几点问题

摘 要：几年的声乐学习，渐渐明白了声乐是集合了多种元素的一种活动，包含认识、理解、想象、咬字、感情等，而非最初想象的那样简单。学习声乐要有一些先天的基础的条件，但更重要的是科学的后天训练。本文结合调查报告，来说明后天训练的重要性，并结合声乐学习经验，谈谈声乐学习应注意的一些问题。

关键词：声乐；歌唱；初学；学习状况；注意问题

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0108-01

随着声乐学习的不断深入，渐渐认识到声乐学习并没有那么简单，先天素质要有，但它并不居于首要地位，而最重要的是后天的训练培养，要掌握科学的方法，经过长期的系统的学习，坚持不懈训练，才能小有成就。在这里，通过笔者的学习经验，谈一谈学习声乐应注意的一些问题。

一、目前大学生的学习情况

通过一份调查报告来看一下音乐专业大学生的声乐学习状况。在音乐系大四学生中发放了100份调查问卷，收回60份有效问卷。通过调查结果可以看出，大多数声乐学习好的，并且考试分数高的，都是那些平时认真学习，每天都按照老师所讲的练习的同学，这说明勤学苦练坚持每天按老师讲的和要求的进行练习、多动脑和科学的练习是学好声乐的关键，所以，我们一定不要因为自己先天条件好而忽视后天的训练。

二、声乐学习的后天训练胜过先天条件

学习声乐需要具有一些先天的条件，而最为重要的却是后天培养训练出来的。

（一）歌唱的呼吸与咬字

“呼吸是声音的生命力”。好的声音需要有正确的呼吸来支持。声乐学习所用的“胸腹式联合呼吸法”就是目前世界认为较为科学的呼吸方法。而练习呼吸较为常用的方法就是 “快吸慢呼”。除了呼吸之外，歌唱的咬字吐字也是非常重要的，要使语音中的元音辅音相互配合，辅音运用要准确灵活，而元音更是其中的重中之重，元音在发好音的同时还要保持好，并做到合理的归韵，这样在咬字吐字的时候才会更自然，更优美。

（二）口腔状态及发声练习

在口腔状态中，打开喉咙是歌唱的至关重要的一步，喉咙是气息进出要塞，口腔自然放松，才能把声音送出去。把舌头平放，喉头稳定，抬上颚，会更好的打开喉咙，更好的歌唱。发声的练习是用来训练技巧的基础练习。它是把歌唱时的各个小元素，都拿出来分解练习，可以有目的地去运用气息，用横膈膜去控制呼吸，形成比较正确的稳定的喉头位置，训练共鸣腔，呼吸、声带、喉头、共鸣腔之间互相配合去发声。

三、声乐初学应注意的几点问题

（一）按照老师所讲做好笔记并保持科学的课后训练

在声乐学习中老师的指点就好像你迷路时的指南针，可以带领我们走出迷茫，要在声乐学习上要适当“迷信”自己的老师，在无法明确自己练习方向的正确与否时，一定要相信老师为你指的路，认认真真地完成老师要求的训练。要多提问，多向老师说出心中的疑惑，学习的过程，要把自己的感觉如实地告诉老师，以方便老师制定适合你个人的练习方法，使你学习声乐不断取得进步。

（二）多读书，增强文学修养和更好的认识声乐

“腹有诗书气自华”，只有通过不断地读书、学习和积累，才能于举手投足间自然显示出一种气质和修养。声乐作品是创作者的主观的体会写出来的，要去了解和体会作品的精神内在就要对作品进行细致精确的分析。只有在理解作品的风格、思想与情感的基础上才能通过理解去解释声乐作品。

（三）要注意感情的融入

以情传声，正是以情作为歌唱的灵魂，引起共鸣，只有我们为之动情，身上的各个与歌唱有关的肌肉，都会积极，都会兴奋，就会起到带动歌唱状态，使其更加准确的作用，声乐演唱活动也会进入最好的状态。

（四）多与同学交流，多参与并认真对待登上舞台的机会

声乐的学习离不开舞台，只有在舞台上才能对我们的专业水平进行检验，每一次舞台的经历，都会对自己有所提高，在舞台上，会锻炼到个人的心理素质，锻炼到舞台表演能力等，所以说我们应该认真对待并且珍惜在舞台上的机会。

（五）切忌盲目模仿

世界著名男高音歌唱家卡鲁索说：“有多少歌唱家，便会有多少中唱法”。我们从中学到的道理就是不盲目模仿他人， 适合自己的，才是最好的。也许在最初的学习中多多少少的会模仿一些其他人的歌唱方法，但是在学习的不断深入中，还是要用最适合自己的方法，只有那样，你才会登的更高，走的更远，若不然，即使你学的再好，也将永远是别人的影子。

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