试论舞蹈演员的基本素质

摘 要：素质是评价舞蹈演员是否优秀的一个标准。一个优秀的舞蹈演员不仅要有健康的身体素质、良好的心理素质，还要有高尚的职业素养、深厚的文化素养、高超的专业技巧。这些都会对舞蹈演员的表演产生重要影响。本文对以上舞蹈演员应具备的基本素质进行了具体分析，以期为广大舞蹈演员提供一些参考。

关键词：舞蹈演员;生理素质;心理素质;职业素养

好的舞蹈艺术是通过优秀的舞蹈演员展现的，演员是舞蹈美的直接创造者，他们通过灵活运用肢体做出各种优美的动作，如旋转、跳跃、滑步、下腰等，而人类情感就通过这些动作表现出来的。优秀的舞者可以让观众读懂他，从舞姿中人们能感受到他的喜怒哀乐，如身临其境。而要想成为一名优秀的舞蹈演员应该具备的基本素质包括以下几方面：

一、生理素质

舞蹈是为公众展现“美”的，而塑造“美”的人其体型应当被公众认为是美的。不同的舞种对演员的身体要求不尽相同，如大家所熟知的芭蕾舞对演员的体型有严格规定，如“三长一小”、肢体的软度和开度、脚背条件、脚趾条件等，相对来说其它舞种的要求会宽松一些。而不同的节目、角色对演员的要求也不尽相同，如有些需要演员的个头整齐，有些则需要各不相同的，还有些专挑身材娇小些的等等。因此，舞蹈演员的体型没有绝对的标准，可以根据自身条件选择合适的舞蹈。

这样的话，舞蹈演员就必须对自己的身体条件有所了解，如身高、体重、身体比例，包括全身与手脚的比例，上下身比例，胸围、腰围、臀围的比例，大腿和小腿的比例;有无足弓等。对自身的先天优势要保持，而不足的方面可以通过后天训练矫正、加强，但选择的方法要科学，做到训练有方、训练有素。许多舞蹈演员为了保持体重会控制饮食，但思想一定要正确，方法一定要科学，杜绝不吃饭来减肥的现象，进餐一定要有营养，保证身体所需，切忌不食。另外，还要注意一些生理疾病的影响，如高血压、心脏病、低血糖等，要掌握好训练强度、力度等。同时，训练当中也要注意方式方法，如扭伤、骨折等要及时治疗，并且治疗过程中不能过于消极、急躁，一定要遵医嘱。

总之，身体是革命的本钱，从某种意义上来说，跳舞也是一种“体力活”，因此，健康的身体是一个优秀舞蹈演员应具备的基本素质，每位舞蹈演员都应该具备基本的保健常识。

二、心理素质

良好的心理素质是成功的一半，这也是一个舞蹈演员应具备的基本素质之一。心理素质对一个舞蹈演员来说十分重要，它可以决定一个演员的创造力，一段舞蹈在排演之前会遇到很多困难，有些舞者会迎难而上，越挫越勇，创造出好的作品，而有些人则会知难而退。心理素质还可以决定一个演员的发挥水平，同一段舞蹈，自信的舞者给人感觉动作灵活、行云流水、酣畅淋漓，观看他的表演是一种享受，并且遇到突发状况能沉着应对，如某年春晚直播，赵丽蓉老师因身体原因有一个动作与平时排练时做的不一样，出现这种情况后，她和巩汉林“不动声色”继续表演，观众并未看出端倪，看到的只是他们的幽默风趣。而缺乏自信的舞者其表演会让人感觉动作畏缩、干涩、机械，没有情感的流露，遇事会慌乱。心理素质可以也决定一个演员的艺术成就，舞蹈表演完毕，有些人会总结经验，成功后不沾沾自喜、骄傲自满，失败后不气馁，只有不断地总结才能不断地进步，而有些人却恰好相反。

可见，舞蹈演员要想成为一名优秀的表演艺术家必须具备良好的心理素质，而且舞蹈演员良好的心理素质不仅表现在舞台上，也表现在平时的排练中。

三、职业素质

职业道德是舞蹈演员基本素质的重要方面。主席主持召开文艺工作座谈会发表重要讲话，他强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。因此，舞蹈演员作为文艺工作者需具有正确的人生观、世界观、价值观和健康的审美取向，要遵义守法、德艺双馨，要有强烈的社会责任感、使命感，以人民为导向创作出优秀的艺术作品。这就要求舞蹈演员在工作中刻苦钻研，勤于实践，勇于创新。而一部好作品不是一己之力可以完成的，舞蹈演员要尊重他人，互相帮助，互相学习，有合作精神。

爱岗敬业是舞蹈演员能够成功的主要保障。舞蹈演员要热爱自己的职业，追求深邃的思想内涵和艺术品质。要认识到自己不是机械动作的完成者，而是情感的传递者。因此，舞蹈演员要对自己的职业有深刻地认识，要弘扬主旋律，坚决抵制低俗作品。在工作中要向老一辈艺术家学习，他们为了一个动作要反复排练千万次，为了树立好自己扮演的形象要深入基层、融入实际去体会……总之，要有敬业精神，热爱自己的职业、热爱艺术，不断培养职业道德，不沽名钓誉，不沾惹铜臭气。

四、文化素质

舞蹈演员要抓住人物的内心去表现人物的性格，要使创造出的人物形象具有审美价值，给人以美的享受，这就要求演员具有美的鉴赏力和能够展示美的表演技巧。文化素养的深浅决定了一个演员审美情趣的高低。这就要求演员具有丰富的专业理论知识和对各个领域的了解，琴棋书画都应该懂一点。我国许多表演艺术家多才多艺，在文化修养上有很厚的功底，观看他们的表演给人一种脱俗之感。反观现在一些舞蹈演员，认为学习理论知识是在做无用功，只要把舞蹈动作做好就行，其艺术、文化修养贫乏，趣味低下，对常识性知识都不甚了解，更遑论其它，因此，创作出的形象死板、俗不可耐。

作为一个演员，应该端正态度，要知道一个人物的成功塑造并不仅仅是依靠几个规范动作，要积极主动提高自己的文化、艺术修养，从而提升自己的艺术感和审美情趣。这样才能创作出优秀作品。如果一个舞蹈演员缺乏文化知识，即便专业素质再高，发展到一定阶段就会停滞不前，不能有更深的进步，致使发展的空间会变得越来越小。

文化修养的提高是靠演员日常不断积累、长期刻苦学习才能获得的，是演员不可间断的学习内容，其重要程度不亚于基本功。

五、专业素质

扎实的基本功、高超的舞蹈技巧、丰富的艺术想象力、强烈的音乐感是舞蹈演员最重要的专业素质。

舞蹈作品主要以舞蹈演员的身体动作来展现，因此，演员具有扎实的基本功是基本要求。基本训练包括力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练、协调性与灵活性训练。而演员具备的跳跃、旋转、软、控制等高难度的技巧则是表现人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果将这种手段作为目的的话就会使舞蹈作品的内容和形式脱节，缺乏艺术完整性。这也是舞蹈演员需提高文化艺术修养的原因之一。

舞蹈艺术的形成、升华、完善都打着想象的印记。舞蹈演员要准确生动地表现出人物的思想情感就必须有丰富的想象力。没有想象，舞蹈艺术的形成和发展就无从谈起。作为表演艺术，想象可以提高人们对事物的认识。舞蹈演员的想象既要展示编导者的思想，又要根据自己的想象和认识创作出观众认可的艺术形象，可见拥有丰富的艺术想象力对舞蹈演员来说十分重要。

音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈演员能根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱支配肢体，放开想象感受每一个音符，做到虚实交替、抽象与具体互补，这样才能使舞蹈有灵魂、有感染力，曲终人不散。

总之，一个舞蹈演员要想成为一名优秀的舞者就必须提高自己的总体素质，刻苦练习、丰富自己的精神世界、增强自身文化修养、提高专业技巧，这样才能创作出优秀作品、具有价值的艺术形象，才能享受艺术美，才能成长为一名真正的表演艺术家。

（作者单位：山西师范大学现代文理学院音乐学院）

参考文献：

[1] 刘心实.浅谈舞蹈演员的素质[J].戏剧之家（上半月）.2013（04）

[2] 林霖.浅谈舞蹈演员综合素质的培养[J].音乐大观.2012（08）

[3] 林丹.舞蹈演员综合素质培养的分析[J].神州.2013（10）