艺术美之我见

摘 要：何为艺术美的真正本质是研究艺术美学基础的重要线索之一，也是艺术美学的重要组成部分。本文将“艺术美的本质”作为写作线索，通过对其本质的分析，并结合一些生活事例对艺术美的内涵进行剖析解释，对其人为性、形象性、非功利的自我确证性以及终极存在价值的超越性进行了阐述，使文章能够对艺术美的本质有一定清晰的论述，从而对进一步研究艺术美学有一个微观良好的认知，和全局宏观良好的把握。

关键词：艺术美；想象；共鸣；非功利；终极存在价值

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0048-01

艺术美究竟是什么？什么才是美的呢？是在日落时天空中来不及追随太阳的残霞而盘旋的大雁？是近处缕缕青烟中老树的枝干上还停留着乌鸦？是《国家地理》杂志上描绘美妙风景的图片？还是经历时间更迭通过艺术创作而留下的大量精美绝伦的建筑、雕塑、绘画、音乐？

美，是建立在心灵上的高度个性化的心灵体验。鲍姆嘉通在《美学》第一章里就说，“美学的对象就是感性认识的完善，这本身就是美”。审美的价值属性决定美亦或是不美，那么就需要认清两点，首先，认为美的是去摆脱生活的平均状态，是一种常态的否定。像是我们生活在武汉，偶然一个机会我们去到神农架的原始森林，就会觉得那里天空是美，空气是美的，一切都新鲜快乐。第二点，审美是自我实现的过程，拥有虚幻的自我实现，寻找认同感，是一种情感的实践，伴随的是亲切的心灵感受，达到如此程度，美也就自然流露出了。

人们最早认识“艺”字是骨刻文演变来的，字象为一人手捧树苗栽种的样子，字面之意为种植。从这个字出现就与人的意愿相互关联，由于这种种植活动需要技术，进而字面意义发生改变，进一步引申为才能和技术，春秋时期的“六艺”也为所指。接着意义发生了转折，“艺”变为了高度精神性的指代，精神性内涵在艺术中的比重越来越重，逐渐演变为今天所说的艺术一词。虽然精神性内涵比重一直增加，但是其中包涵的人为性也是艺术美中不可或缺的首要条件。如康德所说：“如果我们把某物绝对地称之为一个艺术品，以便它与自然的结果区分开来，那么我们就总是把它理解为一件人的作品”。纵观历史，中国古代审美的原始历史之美最本质最初衷的是对巫术、宗教的崇拜；西方原始历史之美也缘起巫术说，在洞穴中记录生活，或说祈祷未来发生的事，从而还原原始人的审美经验而不是当代人的。

正因为有了审美活动的再现，大脑中所产出对其表现出来的“形象性”是艺术美的存在形态。古筝协奏曲《临安遗恨》就是一部成功将形象性注入到音乐中的艺术作品。此曲以南宋名将岳飞抗金的典故为素材，讲述岳飞弥留之际在狱中对战斗生涯的回忆和对亲人思恋的复杂心情，表达了对敌人的愤慨，对自己命运悲叹，以及对国家和民族的深厚感情。乐曲以钢琴加之古筝强烈的音响效果，很自然让欣赏者产生想象，这种想象不再是客观的物化形象，而是想象中的形象，眼前即出现岳飞在狱中肩扛枷锁、脚戴铁镣壮志未酬的感慨万千，岳飞精忠报国一生丰功伟绩却落得如此结局让人扼腕叹息。引起听者强烈共鸣，欣赏者的内心世界与作品所表现的形象世界得到沟通，正是因为想象，艺术品所提供的形象世界才有可能与欣赏者的生活相互交融，能实现艺术家的生活经验与欣赏者生活经验的同一，在欣赏者头脑中形成一个具体而又充满个性的艺术形象。

当然艺术家表现的艺术作品和欣赏者之间要有和谐的关系，即艺术家与欣赏者的生活经验需达到相互认同，这种生活经验也许是艺术家和欣赏者双方都经历过，即使不曾有过也间接了解过。例如舒伯特的《小夜曲》、维瓦尔第的《四季》，这类音乐作品能迅速使人进去美好状态，这种关系使欣赏者可以暂时从现实生活中逃逸出来，忘记这是在欣赏，而误以为这是真实的生活。这种自觉和谐在传统艺术美学中我们把它称之为“共鸣”时刻，艺术欣赏中最理想的状态也莫过于此。作品具备了扣人心弦的感染力，拥有真挚丰厚的情感，能欣赏者产生共同的生理心理的频率；欣赏者具备一定感知能力，把自己的情感、愿望、意志融入其中，共鸣就产生了。所以共鸣现象不仅取决于客体的性质与艺术家的人格，而且更要取决于主体的特定心理状态、生活经验、审美经验以及此时的心境、情绪等。

艺术美的核心本质即是审美非功。从这个路线出发就是从主观的精神和心理活动来探究艺术美的本质，其强调的是艺术美生成的两个环节：第一，激活主体的非功利态度；第二，主体实现自我确证。艺术是以美为目的的，是自由的，艺术世界给人创造出了一个高度纯净，并且很大程度减少了生活中的功利性的纯审美世界，这样的世界就能为欣赏者提供比现实世界大得多的审美可能性，正因为如此，人们一想到艺术，就会把它和美联系起来。那什么才是真正的艺术美生成呢？我认为，在审美活动中包括亲情、爱情、友情都是审美价值的灵丹妙药，在这些因素引导的自我确证下，将人们对生命力和一些生活经验的认识组成了艺术美的核心内容。这种认识可使得我们的情感发展到更高的自由感。

综上所述，艺术美是由人为的物质载体导致的能激活人的非功利态度并进而确证人的本质力量的形象，在进一步由非功利的自我确证继续发展能达到最终的终极存在及终极价值，这种超越艺术美本质的层次则是艺术美的最高层次。这种终极存在与自我从未分开，引导我们走向一种超越现实、超越感性生命的大我境界，去达到精神自由。那么，艺术美就使人无限愉悦了，审美体验从而达到了成功。

参考文献：

[1]朱光潜.西方美学史.人民文学出版社，2009年版.