竹笛演奏艺术美探析

【摘 要】竹笛是我国传统的民族乐器之一，具有丰富的表现力，根据实践经验可知，其演奏的本质是表现音乐的艺术美。竹笛演奏艺术美的表现离不开乐器本身，更离不开演奏主体。作为竹笛演奏者，必须具备一定的文艺修养、娴熟的演奏技巧和创新思维，才能更好地表现音乐艺术之美。

【关键词】竹笛演奏；艺术美；探析

中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0091-02

一、竹笛演奏艺术美概述

竹笛是中国广为流传的吹奏乐器，极富民族性与艺术性。多年来，深受人民群众的喜爱。竹笛演奏的本质是表现音乐艺术美，给人以强烈的审美感受。竹笛演奏的艺术美是通过演奏主体表现出来的内容美和形式美的统一，这种美既具有客观性，也具有主观性。客观性是指竹笛艺术的内容归根结底来自于社会现实生活和自然界；主观性是指人们对竹笛演奏艺术的认识受世界观、价值观和艺术审美的制约，不同演奏者会有不同的艺术呈现和艺术审美观点。

竹笛演奏的艺术美具有丰富的层次和多样的形式，其艺术本身不是一成不变的，而是在不断变化和发展中。随着时代的发展和社会的进步，人们对竹笛演奏艺术的审美需求越来越高。近年来，中国竹笛艺术发展迅速，很多优秀的作品应运而生，这些作品通过竹笛的演奏，表现出层次分明、情感丰富、形式多样的艺术美。竹笛演奏的艺术美概括起来主要有情感美、神韵美、音色美、技巧美、风格美以及意境美等。

二、竹笛演奏艺术美具体分析

竹笛艺术经过几千年的发展，无论是作品的内容还是作品的表现形式，都取得了丰硕的成果和巨大的进步。艺术家通过无数次的艺术实践，创造了层次丰富和形式多样的艺术美。竹笛演奏丰富了人们的精神文化生活，促进了民族音乐的进步和发展。竹笛演奏的艺术美可以从以下几方面进行分析。

（一）竹笛演奏的情感美。音乐是情感的艺术，人们的各种情感都可以通过音乐来表达。在很多戏曲剧种中，为了表达特定的情感，渲染气氛，推动剧情的发展，离不开竹笛演奏的艺术表达。哪持殖潭壤此担优秀的作品与竹笛演奏的艺术效果密不可分。因为竹笛演奏能够独特地表达出作品中的内涵及情感，从而引起观众的共鸣，让观众获得一种精神上的满足和享受，这就是竹笛演奏艺术的情感美所带来的效果。

可以说，人类情感丰富，表达形式各异，竹笛艺术所产生的情感美有别于其他的艺术表现方式，具有自身的独特性。

（二）竹笛演奏的神韵美。由于竹笛演奏一般具有旋律线单声部的特点，往往能够独到地表现景物的神韵美。这与一些古典诗歌有某些类似之处，比如，北宋诗人林逋的七律《山园小梅》，“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”就是通过诗的语言将梅花的神韵传神地表达出来了。而古曲《梅花三弄》，通过竹笛演奏，描绘了一幅梅花傲雪图，表现出梅花的清雅高洁，不畏风霜，迎春绽放，让人感受到一种无法言说的神韵之美。竹笛通过旋律可以营造氛围，抒感，体现神韵，在音乐中创造独特的神韵美是竹笛艺术的优势所在。

（三）竹笛演奏的音色美。竹笛的音色与竹笛的自然属性密切相关。竹笛取材于自然，经过长期的演变，形成了现在的乐器。首先，它的原材料是竹子，发出的声音清脆，既丰富又独特，这是影响竹笛音色美的客观因素。其次，笛膜贴于竹笛的膜孔上，气流通过吹孔进入笛内，产生具有穿透力的声音，也就是古人谓之的“穿云裂石”之音。这两个因素对竹笛演奏的音色美起到重要作用。由于竹管和笛膜的共振，使得竹笛的声音清脆悠扬，圆润而富有张力，形成了独特的音色美。

（四）竹笛演奏的技巧美。竹笛演奏的技巧美是真正体现艺术家吹奏技巧和演奏水平的关键因素。通过气、指、唇、舌的相互组合，实现竹笛演奏的艺术美。北派梆笛的吐、滑、垛、花；南派曲笛的颤、叠、赠、打等技巧的恰当运用，对于技巧美的表现是至关重要的。虽然每一种技术具有相对独立性，但要完成一首完整的作品，需要相互配合、相互作用，才能表现艺术作品的独特风格和韵味，这是演奏者扎实基本功的体现。

（五）竹笛演奏的意境美。在竹笛演奏过程中，随着乐曲的展开，描述的画面开始出现。乐曲描绘诗情画意，创造艺术想象的空间。也就是说，曲中有画，有诗，有情，有美，颇有“思飘云物外，诗入画图中”之感。竹笛演奏的意境美实际上是一种情景交融的美。

（六）竹笛演奏的风格美。我国是多民族国家，各民族艺术百花齐放，异彩纷呈。竹笛演奏艺术具有多元化的特征。竹笛演奏的风格美是指艺术家可以根据乐曲的不同曲风选择相应的演奏技巧来表现音乐。竹笛艺术不同的流派呈现不同的特点，南派清秀明丽，在竹笛演奏中表现为婉约典雅和纯净优美；北派豪迈粗放，在竹笛演奏中表现为热烈欢快和刚劲有力。

另外，不同个性的艺术家演奏出不同风味的乐曲，从而体现出多元化和个性化的风格美。

可见，竹笛演奏的艺术美是丰富多彩的，无论是情感美、神韵美、音色美，还是技巧美、风格美以及意境美，都是竹笛演奏所产生的效果，体现出不同层次、不同高度的艺术美。

三、竹笛演奏如何实现艺术美

艺术既表现人类的理想及对理想的追求，又表现艺术家的情感和价值取向。实现艺术美是每一位竹笛演奏者所向往和追求的。毫无疑问，艺术活动是通过人来实现的。那么，作为竹笛演奏者需要具备哪些条件才能更好地实现竹笛演奏的艺术美呢？

首先，竹笛演奏者必须具备一定的文艺理论和艺术素养。艺术实践是离不开理论指导的。笛子大师赵松庭曾说过：“研究笛与箫，必须与中华文明史结合在一起，它的内涵，包含着文、史、哲、声、律、美、教、材料、制作等诸学科。演奏笛与箫，也必须尽可能地提高以上诸学科的知识水平。艺术水平的高度，与知识水平的深度和广度成正比。”若缺乏文化知识和艺术修养，是无法深刻领会和诠释作品内涵的。

有人认为，吹笛子不需要掌握很多的文化知识。殊不知，艺术作品不是孤立存在的，只有具备了一定的文化素养，才能更准确地运用演奏技巧，更加完美地表现音乐艺术之美。根据艺术实践经验可知，竹笛演奏艺术中，如不懂得作品内涵，不懂得审美，是无法真正诠释作品、体现艺术精髓的。

其次，竹笛演奏者需要扎实的演奏基本功。竹笛演奏的艺术性是不言而喻的，同时它也是一门技术性很强的艺术。演奏者须保持高度的专业水准及各种技巧的熟练运用，从而实现竹笛演奏的艺术美。

学习任何艺术都需要持之以恒、勤学苦练的精神，竹笛演奏也是一样。演奏技术归根结底是练出来的。著名的笛子演奏家俞逊发说：“最基本的东西往往是最高级的东西，既使是达到一定水平的演奏家，仍然要天天练习基本功。”可见，竹笛演奏基本功的训练至关重要。

再次，竹笛演奏者要有创新意识。艺术总是在追求真善美的过程中不断向前发展的，停滞不前就意味着终结。竹笛演奏同样如此，既要植根传统，又要有创新精神，既要突破以往的陈旧模式，又要在继承传统的基础上开拓创新。这样才能使自己在规定的情境中放松自如、游刃有余地表现乐曲的风格及意韵，使乐曲臻于完美。

四、结语

综上所述，竹笛演奏的本质是表现艺术美。其艺术美的体现与表达离不开演奏主体的努力与创造。作为一名合格的竹笛演奏者，必须要有一定的文化素质、艺术修养、技能技巧、创新意识，以及持之以恒的勤学苦练精神，只有具备了这些实践经验，竹笛演奏的艺术美才会得到淋漓尽致地表现和发挥。

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