浅谈手风琴的风箱与触键技巧

摘要：我认为手风琴的演奏技术分两大部分，一部分是风箱技术，另一部分是触键技术。这两部分在手风琴的演奏中都同等的重要。演奏者通过在实践中的积累与总结；在老师指导下进行的学习当中，取得实质性的进步，从而达到更加专业化、理想化的乐曲演奏。通过实践练习进一步证明手风琴的风箱和触键技巧的表现将直接影响一首的乐曲的实际演奏效果.

关键词：方法 技巧 风箱 触键

手风琴的练习方法和演奏技巧对手风琴的训练和演奏有着最直接的影响力。想要使练习的曲目更加完善，方法和技巧是练习者必须具备的基本素质。相信用正确的方法练习风箱和触键技巧运用到演奏中会使演奏的曲目更加丰富和专业化。在这篇文章中就将具体的分析和举例；练习不同风箱和触键技巧的各种方法，及其应用。

手风琴是一种既能够独奏，又能够伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更加可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。我认为手风琴最大的特点就是可以运用风箱在瞬间表达出自然或者突变的强弱变化，这是其他管乐或者弦乐不具备的特点。

一、风箱运用的几种技巧及练习方法

1.震音

风箱震音也称之为抖风箱，是手风琴演奏中长用的一种风箱技术，常用在速度较快的音乐段落，其音响效果近似弓弦乐器的颤弓效果，通过短促、有规律地风箱推拉而产生的一种特殊音响，它既能表现秋天摇摇欲坠和随风飘舞的树叶，表达一种淡淡的秋思，还能表现列车同远而近，由近及远的壮观情景，使音乐形象更加生动、逼真，使人浮想连篇或表现豪放不羁，或表现热情奔放的种种场面。用快速短距离反复推拉风箱动作来完成。风箱震音多用来演奏重复出现的音程与和弦，它与用腕演奏手震音的音响效果事明显不同的。每一种技术动作都有具体的要求。以下是我对风箱震音技术练习的几点看法。

（1）准备阶段

首先要把左右背带调整好，以免使琴体左右摇摆，再就是调整好左手皮带，使自如地控制风箱。

（2）风箱运行方向的问题。

震音的风箱动作需要刚刚打开便要关回恢复关闭状态。由于风箱运行距离短，肘关节运动时形成的角度稍大，而肩关节运动时形成的角度小，如果用直左直又的风箱动作演奏震音，就形成用肩关节为主，肘关节只能用力控制住原来的姿势，角度上没有变化，这样做既费力又影响速度，不震风箱时直左直右地推拉已经是不恰当的了，震风箱动作很快，更不能用这种方法。

（3）肘部、小臂

抖风箱时，左臂的肘部要靠近肋部不能上翘，否则极易引起左臂的紧张和疲劳，小臂要放松，把从肩部发的力送向风箱的左前方。

2.风箱颤音

顾名思义，风箱颤音是用颤动风箱的方法造成的，接近弦乐柔弦的效果。在恰当的音乐段落里采用颤音的拉法，颤音的音响又为音乐增添了一道色彩。

颤音一般用再速度较慢的音乐段落或结束的乐句中，能很好地表达歌唱、遥远、忧伤等音乐的情绪。在节奏比较自由的引子中也可以考虑应用[5]。

颤音可以分为三种：第一种是腕颤，第二种是指颤，第三种是臂颤。下面来分别介绍三种颤音及其练习方法。

（1）腕颤

是左右在风箱运行的过程中，用腕关节的动作向左右方向摇摆手腕形成的。手腕的摆动震动了风箱，致使风箱受力不均，不能平稳地运行，故而产生了忽强忽弱的颤动音响。

颤腕事左手不能触低音键，却使右手的颤音显得单纯、干净，这种风格是需要的。放弃低音，只用高音去表现音乐某种意境是创作手法之一。腕颤不是完全有意识这样做的[2]。

（2）指颤

用左右手做，指颤时的按键力度比正常触键时的力度大。手指按住键后（无论是单音、双音、和弦）用前臂（肘关节）上下揉动，很像小提琴的柔弦，但小提琴柔弦用腕更多些。

颤音的音响效果不如腕颤明显，这是因为手指动作对风箱整栋影响小，因此，指颤要注意一点，揉动过程中，右肩头要前倾顶住琴的右上角，这样做是为把揉动时的频率通过肩头传到琴上，使颤音的颤动效果更突出。另外，一指单独揉动时，因指甲接触键盘打滑不好控制，要改变正常的触键状态使外侧大面积压住琴键才行。建议减少用指颤，可以为演奏上的变化（外在的柔弦动作），在乐曲中短小段落或结束的几个单音音符上、终止主和弦上用。

（3）臂颤

臂颤的效果最明显，因为臂动力的动作比前两种动作更直接地影响着风箱的平稳。演奏这种颤音，左手也可以弹奏低音键。

臂颤是用左前臂（肘关节）的动作形成的。它可以分两种：一种是慢颤，一种是快颤。在这里就不做详细的介绍了。

二、触键技术及其练习方法

从理论上说，手指在与琴键接触之前，手臂进行的所有动作都可以称为预备、连接动作。预备、连接动作从整体上保证了动作的协调、流畅和顺利运行，但真正重要的是按键一刹那间指尖对琴键作用力的性质。在这几个毫米的空间、几分之一秒的时间内，手指用力大小、速度的快慢、按键的深浅，才是演奏者通过触键控制声音的基本领域。因此，触键的研究应当以此为基点。乐器是多类别又多分支的，有些同类乐器的演奏技术是相近的，人们把手风琴和钢琴都称为键盘乐器，但是这两种乐器发音原理是截然不同的。我们知道弦乐器分为拨弦乐器（弹弦乐）、弓弦乐器（拉弦乐）、和击弦乐三种。钢琴是属弦乐器种类的，具体说，它是击弦乐器，而我们前面介绍过手风琴书簧片乐器。所以结合自身的特性应该根据这种乐器发音特性，细心探讨与这种乐器本质相符的演奏方法，充分发挥其独特风格。

三种音的触键方法

1.连音

连音即音与音之间连接紧密、没有空隙的音。

连音是表现音乐内容不可缺少的手段，给人以舒展、柔和的感觉。因此，再表现诉说、歌唱等音乐段落要采用这种手法。

弹奏连音是五个手指要像五个人一样，在工作中紧密配合，一个人来接了，另一个人才能下班，即一个手指将键按下去后，待另一个手指向下按键时，前一个按键的手指才可以抬起来，两音要紧紧地连在一起，但不能有明显两音交错（两音同时发音）的音响，这样，连音就“粘”了，粘与连不同，粘是要损伤音乐的。还要注意一点，练习连音，不要因为想把音连紧，触键时不要不知不觉地增大了不必要的按键力度。

我们是用文字描述连音的拉法，关键还是自己在实践中利用听觉摸索，利用自己“内心的连音音响效果”与演奏出的连音音响效果（两音之间没有缝隙）对此，去控制手指在键盘上停留的时间，找出并习惯演奏连奏的触键感觉。以后，在实际应用中，用扎实的连音技术加之心中的音乐，才能将乐曲拉得动听。

2.断音

断音即音与音之间有明显空隙，音与音之间拉开距离，又称为调音或顿音。

断音也是表现音乐内容不可缺少手段，给人以跳跃、灵巧的感觉。因此表现轻松、活泼等音乐段落中就采用这种拉法。

断音与连音都是用掌指关节触键，断音用腕是不对的，在弹奏单音是很少用腕。

3.持续音

持续音适宜表现坚定向上的情绪，具有号召力。

持续音又称作保持音，一般只在个别几个音符上应用。持续音的触键也是要注意在键盘上的停留时间，应该是拉满时值后又不与后面音符接上，仍是断开的，音与音之间也能听出明显空隙，只是两音之间的空隙很小，同样需要用耳听去感觉，从而熟练控制应有的时值长度，应用到乐曲中。