涂鸦的反叛魅力

在时刻都有无数新鲜诞生的时尚圈里，如果只用两个字概括近年以至今后时尚流转的大主题，那就是“反叛”，那天马行空的想象力，无拘无束的涂抹勾勒，其所溢着的危险、诱惑、破坏规则的放纵，构成了涂鸦艺术的无穷魅力。

时间塑造时装的面貌，我们的面貌却源于内心。在时刻都有无数新鲜诞生的时尚圈里，如果只能用两个字概括近年以至今后时尚流转的大主题，那就是“反叛”。不要抱怨时尚圈永远变化莫测，流行自然有它内在的节奏和道理，最重要的是理解时尚在经历风云变迁后回归原生艺术的真理，勘破时尚的迷离风景需要慧眼，更需要慧心。

不得不说，近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦是最鲜明的特征。作为一种时尚的原生艺术，涂鸦正在蓬勃蔓延，许多艺术家在城市的墙壁上进行创作，展示艺术理想，与城市进行对话。危险，诱惑，破坏规则的，对传统艺术机制的反叛，构成着涂鸦艺术的无穷魅力。

当艺术家在选择街头创作的时候，便有了一种跳脱社会机制的动机。无论是Vivienne Westwood07春夏会的背景版图，还是Anna Sui的土耳其地毯图案，那天马行空的想象力，无拘无束的涂抹勾勒，无不洋溢着随心所欲的放纵。此时，时装变为设计师手中的画布，而穿着者心甘情愿成为调色盘，抽象线条、几何图案、原色条纹都成为惹人注目的亮点。

涂鸦同样可以穿出品位，这与图案、质地，以及穿着者的气质都有很大关系。如果是具品质感的丝质面料，简单的线条涂鸦、简约的剪裁，都可打造出个一生淑女。而搭配涂鸦服装的配饰，一般要有大而酷的特质，如有金属质感的手镯，再混合些流行的复古元素，则更能凸显潮流先锋的霸主地位。

20世纪80年代后在欧洲重新苏醒的涂鸦运动，从一开始就非常注重与公众的交流。欧洲新一代涂鸦艺术家们扩展了达达主义和波普艺术的想法，借用流行文化和日常用品的图像作为表现主题。达达主义拒绝所谓的“高雅艺术”，并自诩为先锋派；波普艺术则通过大量复制的方式，创造没有个人特征、没有赞扬和谴责、没有任何评论的国像，把日常的存在直接转换为视觉的存在来获取表达的意义。当年的安迪一沃霍尔就是这种创作策略的发起者，其一手缔造的视觉帝国含混了纯艺术，流行时尚，以及生活产品之间的界限。这一切都跟涂鸦运动反主流、反精英的初衷相吻合。

如今，这种以城市墙壁为画布的原生艺术逐渐转变到面料上，使人体成为一面活动的画布。随着时尚工业的迅猛发展，时装产业用他们敏锐的嗅觉，在涂鸦艺术中找到了新的兴奋点――种属于年轻人的自由感和豪放不羁的野性，以及对设计艺术新的启发。这些新鲜的元素是在巴黎伦敦这样的时尚圈内所不具备的，所以时尚界开始频频向街头涂鸦者献媚，这使得涂鸦艺术被主流文化所接受成为可能。

作为个规模巨大的全球，性美术运动，涂鸦艺术正迅速扩张，渗透到包括时尚、设计、音乐、服装甚至纯艺术领域等流行文化的各个层面。许多涂鸦艺术家正在建立自己的品牌，销售服装、玩具和代表这种生活方式的各种产品，从而使涂鸦产品成长为一种新的产业。如今，涂鸦、嬉皮、朋克等后现代艺术形式正回归于时装形态上，以全新面貌进行着新面料的艺术诉求。

首先，美国老牌涂鸦先锋哈林成为时尚宠儿，他的婴儿符号被大批量印刷在T恤、杯子和时尚杂志中。紧跟着，一批欧洲老牌涂鸦艺术家被请进高档画廊，他们的符号从街头复制到面料上从而转变为财富。那些当年在街头风吹雨淋的涂鸦字体同样被广泛运用于面料设计中，年轻的涂鸦者变成了另人羡慕的时尚面料设计师。此时，时尚界殿堂品牌路易威登(LV)出品了一款Graffiti Alma(涂鸦手袋)，在LV旅行袋中演绎街头涂鸦文化，该举动标志着这种以反叛著称的艺术被招安、被消费成为可能。而今，随着Hip-Hop的流行，涂鸦艺术成为一种全球时尚青年的标志，从此，这个世界将在此种手法的描绘下，更加行云流水、超乎想象。