涂鸦艺术初探

摘要：本文阐述到涂鸦艺术对城市景观、服装、广告等设计领域的影响，举例论证涂鸦艺术在当今商业社会中成为了一种流行元素渗透到各个设计领域顺应了时代的要求，这种个性化的视觉夸张性使得涂鸦艺术更快的融入时尚流行行业而经久不衰，为市场经济带来了新的活力。

关键词：涂鸦艺术；设计；时尚；流行

涂鸦艺术，我们依次把字体拆开，可以分为：涂鸦和艺术两个部分。涂鸦指代随意涂抹颜色。艺术在艺术概论里的含义，归纳起来是指一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。顾名思义把词合并在一起，从字面意思理解涂鸦艺术就是指随意涂抹颜色，使这种实践活动反映了精神世界，是一种创造了美的精神产品，满足了人类精神上的需要。

涂鸦艺术作为美国街头文化的一种，最开始的时候是以地下形式发展的，通常都是涂鸦者和警察进行躲猫猫的游戏。当时的美国纽约市政府并不认为涂鸦可以作为一种艺术而存在，相反认为涂鸦喷绘破坏了城市景观，再加上涂鸦与犯罪行为和贫穷地区之间有着千丝万缕的联系，因此，在那个年代涂鸦被视为一种视觉污染而非法的不正当行为。直到1927年，纽约市大学社会系学生马提纳兹带领了一群喜爱涂鸦的艺术家下成立了UGA即涂鸦艺术家联盟，从此涂鸦艺术才开始被当作一门艺术和其他主流艺术一样，开始合法化，并且入驻画廊被人拍卖、欣赏。而涂鸦艺术也如春风吹又生般开始复苏而蔓延，向着世界各地开始蔓延。中国的涂鸦艺术相对欧美国家要晚一些，自改革开放以来经济开始飞速发展，城市的建设也日新月异。旧城和新城区的视觉不平衡，城市也开始大量的拆迁而重建，高楼大厦拔地而起，钢筋混凝土的高楼大厦和灰白砖面的平房形成了鲜明的对比，涂鸦艺术也正是这时候开始流入中国。涂鸦艺术在无形中给城市环境增添了几分色形，强烈的视觉冲击力把原本平淡而单调的墙面变得多彩多姿。涂鸦艺术已悄然成为了城市景观一道亮丽的风景线，并且与路人和街道融为一体，传达着自由而随意的状态，让我们触动感知。

虽然中国涂鸦艺术的发展比西方欧美这些国家要晚得多，但是涂鸦艺术传入中国后并没有引起大众强烈的反对。实际上从某些程度上来说中国也有涂鸦，比如中国古代的文人墨客会在墙壁上吟诗作画，以此表达自己的情感，但那都是以文学书法的形式出现的。中所流行的大字报其实从某种程度上来说和纸膜涂鸦有这人异曲同工之处，还有时期的标语，这也是含有中国特色的一种涂鸦，或许正是因为涂鸦以这样的一种表达方式历来已久的存在老百姓的头脑，己经形成了一种根深蒂固无意识的东西，正是由于太平常所以没有人把它当成一种艺术。中国政府对待涂鸦的态度与其他一些国家不同，并没有强烈的抵制，虽然中国众多的管理条例己经向世人表明了在公共场所尤其是一些市政重要的地方是禁止涂鸦的，但是在一些废弃建筑、施工墙、城中村等一些地方，涂鸦艺术在上面屡见不鲜。甚至政府有时还会鼓励对一些建筑物的外墙进行涂鸦，以改善墙体外观，丰富城市景观的色彩。比如北京的奥运文化墙、重庆的涂鸦一条街等等，这可以理解为一些地方政府也正在逐步认同或允许涂鸦艺术的生存，并认涂鸦艺术是可以达到美化城市景观的功效。

涂鸦艺术仅可以影响城市景观，在其他方面也有自己的立足之地。比如说在服装设计、广告设计、产品设计、家具设计等等。涂鸦对这些设计领域的介入，改变了涂鸦艺术的创作载体，使涂鸦艺术不再仅仅局限于墙壁这一个创作的载体。从服装设计上来说，服饰成为了与涂鸦之间的媒介。从二十世纪八十年代以来涂鸦艺术被引入服装设计中都不乏案例，一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度，进而自创品牌获得商业上的成功，如美国潮流品牌斯图西，Shawn Stussy 将他的签名印成T 恤，将滑板服、工作服和旧校服的设计加入到服装设计中，从而形成一种跟原有风格截然不同的街头服装，创立STUSSY 品牌，他的成功鼓舞了不少涂鸦客。在广告设计和产品设计中，涂鸦艺术也倍受青睐，2001年LV与涂鸦艺术家Stephen Sprouse合作推出一款涂鸦提包，黑底子上随意喷绘着纯白色英文圆体字，成为当年风靡时尚人士的春季必备品。2008年雅思兰黛旗下的M・A・C化妆品彩妆系列就是采用了个性的涂鸦风格作为产品的外包装，它们由法国的女子涂鸦团体Hank Panky Girl设计制作，封皮上画着夸张的美女人物，随意写着品牌名称色彩绚丽而大胆，整个包装充裕了年轻生机勃勃的活力。这无数个事实都向世人证明了涂鸦艺术已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域。它大胆的突破了传统绘画和设计中缺乏的个性，用夸张的视觉冲击力为设计师们带来了创作的新灵感，同时也给设计市场带来了无限活力。随着几十年来涂鸦艺术发展的国际化，对于涂鸦运动本身而言，也有了新的观念转变，从刚开始只是简单地为社会底层人群宣泄自己的愤怒与反叛到向国际公共艺术发展，同时涂鸦艺术也从开始的反主流文化及不合作原则也慢慢随着社会的发展与现在商业社会的需求相结合。

总之，涂鸦发展在商业社会中以新的面貌出现成为了一种流行元素，是渗透到各个设计领域的流行视觉设计元素。涂鸦艺术与设计行业相互融合符合了市场经济的需求，同时涂鸦艺术也得到越来越多人的青睐和认同，它正悄悄的改变着消费者的消费价值观。而作为艺术表达方式的一种，涂鸦艺术是一种自由而随性的设计，与那些严谨的作品相比较能使人在创作过程中产生轻松感，并且把这种感觉带到设计中去。因此在现代设计中才得以被大量应用。所以涂鸦艺术介入设计行业是顺应了时代的要求，正是这种个性化需求使得涂鸦艺术更快的融入时尚流行行业而经久不衰。从某些层面上来说，涂鸦艺术代表的是年轻一代那种初生牛犊不怕虎的激情，是人们一直梦寐以求向往的那种自由的随意性。在当代经济飞速发展的进程中，涂鸦艺术会成为我们未来设计领域别具一格的表现元素，它不仅是城市景观的小品，也会成为一个城市中亮丽的风景线，同时渗透到各个设计领域中，为市场经济带来了新的活力。

参考文献：

[1] 王端芸.西方后现代艺术流派：涂鸦艺术[M].北京：人民美术出版社，2008.

[2] 刘隽，鄢格.涂鸦变迁：CRAFFITINOW[M].大连：辽宁科学技术出版社，2009.

[3] 孟瑾，方二.涂鸦[M].北京：中国青年出版社，2006.

[4] 刘建一.涂鸦―世界街头艺术[M].北京：中国文联出版公司，2009.

作者简介：郏佳（1987―），女，浙江宁波人，西安建筑科技大学硕士，主要研究方向：西方建筑及其艺术史论研究。