现代木雕艺术中弥勒佛题材的创作感悟

弥勒佛是中国民间非常崇信的一尊佛，而木雕艺术又是一门深受人们喜爱的民间工艺。从古至今，以弥勒佛为题材的木雕作品不计其数，造型各异，笔者从弥勒佛在中国民间的信仰情况谈起，探析了木雕艺术中弥勒佛题材的应用、发展演变、具体表现，同时解析几件自己创作的弥勒佛题材木雕作品，分享了创作的心得体会。

笔者从1998年开始从事木雕雕刻创作至今，雕刻创作的木雕作品不胜枚举，且最擅长人物题材创作，研究了各种人物造型。笔者出生在中国木雕之乡――福建省仙游县榜头镇，仙游木雕历史悠久，具有浓厚的民间特色，种类繁多，技法多变。得益于此，笔者擅长用平刀块面法和圆刀雕琢法，长期浸润在浓厚的木雕艺术氛围中，木雕作品多以平雕、浮雕、圆雕等形式表现，讲究精巧构图，以形写神，形神兼备。

在木雕艺术创作中，人们常选取“图必有意，意必吉祥”的题材。弥勒佛题材的木雕作品大量出现和流行，实际上从侧面说明了人们希望学习弥勒佛宽宏大量、得失随缘、大度看世界、从容过生活的心态。笔者创作的弥勒佛题材木雕作品，采用了仙游木雕中的高浮雕、圆雕等手法，将弥勒佛具有的吉祥寓意、慈善可亲、笑口常开、大腹便便的形象以雕刻艺术的语言呈现出来。

一、中国民间弥勒佛的信仰

千百年来，弥勒佛的形象和倡导思想深入人心，信徒众多，香火旺盛，充分说明了众生对他的喜爱和尊敬。很多人都以弥勒的境界作为自己的人生哲学和生命态度，用微笑来迎接世俗的风雨；用忍耐去化解心灵的烟尘；用平常心来稀释所有的不公、艰难与逆境。

弥勒佛像展示给人的是慈颜常笑、大肚能容的形象。凡是到寺院朝拜的信徒，见到弥勒佛乐呵呵的形象后，都会心生欢喜。佛教寺院之所以将弥勒佛置于寺院的第一层殿堂中，有其特殊的含义。因为在佛教中，弥勒佛具有慈悲、忍辱、宽容与乐观等象征意义，将弥勒佛置于一进寺院的殿堂中，是为了让参礼弥勒佛的人，能够从弥勒佛这些品格中得到启迪，从而把自己锻造成具有弥勒品格的人。

弥勒佛是一个号召以慈悲心对待众生的模范，据弥勒佛的生平传说记载，由弥勒佛转世的布袋和尚就是鲜活例子，他总是喜欢背着布袋，乐呵呵地化缘，无论人们给他什么就收什么，绝不挑剔。弥勒佛是诸佛中人们十分信仰的代表性人物，人们对他除了恭敬心之外，主要还受到他的精神内涵影响，启迪人们的慈悲仁爱之心，追求忍辱精进、宽容待人和积极乐观，不断培养自己的慈悲之心，在忍辱中学会精进，待人方面要具有宽容精神，对待生活要保持乐观向上的心态，提升自己的品格，努力让自己受人喜爱、尊重，和谐共处。

二、木雕艺术中弥勒佛题材的应用

福建莆仙由于信佛者众多，在木雕艺术的创作题材选取上，佛教造像题材就成为木雕创作常用的传统题材。笔者在学徒期学习木雕雕刻时，每天沉迷在工作室里雕刻创作，如痴如醉，主要学习雕刻人们喜闻乐见的观音、弥勒佛、罗汉等传统佛教人物题材，尤其喜欢以弥勒佛造型为创作题材，也雕刻了一系列大大小小的弥勒佛造型木雕作品。在长期的创作中，刻苦习艺，笔者练就了扎实的技术功底，在弥勒佛题材的工艺表现上，不断寻求一种新的突破，经常请教专业人士探讨交流，勤于钻研人物题材木雕的表现手法，所创作的弥勒佛题材作品风格独特，细腻传神，竹木雕作品设计创作品种齐全。

在创作弥勒佛题材的木雕作品时，尤其注重作品整体结构和比例的表现，借鉴中国国画中写意技法，以虚实对比构图的表现手法，塑造意境，提升作品在整体造型的布局上产生的透视感，整w效果浑然天成，极具想象空间，让观赏者在品鉴人物形态时，犹如身临其境，心心相惜。

在中国木雕艺术中，弥勒佛题材受到众多木雕创作者的喜爱，主要得益于弥勒佛普及大肚能容的精神，不计较人世间的是非憎爱。大度弥勒在平淡中蕴含神奇，在丑拙的外表下流露美好心境，在诙谐幽默中彰显庄严肃穆，在揶揄中展现慈悲形态，代表了中华民族传承、倡导的慈悲宽容、积极乐观的精神品质。

由笔者设计制作的竹雕作品《小弥勒佛》，以天然竹子为创作原料，依型而雕，弥勒佛双眼微闭，以洒脱不羁、自然随意的盘坐姿态，坐于布袋上，笑态可掬。作品整体比例适度，圆润多肉的双耳垂在肩上，肥厚面部，神情、动态逼真，身上披着一件宽大的衣衫，袒胸露腹，右手靠于弯曲的右膝上，左手安放袋上，脸上的笑纹、衣物的纹理线条流畅，栩栩如生。

三、弥勒佛木雕题材的发展演变

中式的佛教造像，讲究妙相庄严，衣冠整齐，慈眉善目，有的还呈现女性化的姿态。只有弥勒木雕造像袒胸凸肚，笑容可掬，表情滑稽，但弥勒信仰刚从印度传入中国时，是优美俊逸的形象，根据佛经要求的“三十二相，八十好”来塑造，庄严肃穆，不仅头戴宝冠，且面相圆润，身披璎珞，交脚而坐，身材壮实。

然而，发展至今，人们见到的却是乐呵呵的大肚弥勒形象，小孩子往往一见就笑，认为这个胖大和尚很有趣，甚至一脸严肃的大人也觉得亲切感十足，极具欢喜之心。弥勒的造型为什么总是笑口常开，弥勒像旁常有一副对联，上联是：“大肚能容，容天下难容之事”，下联是：“笑口常开，笑世间可笑之人”。这副对联对弥勒总是乐呵呵解释得很到位，但依然众说纷纭，认为是弥勒大彻大悟上升到觉知境界的喜乐，或是高兴于信众的随缘布施，或是揶揄于众生的愚顽迷惘。

弥勒佛是大乘佛教中菩萨之一，后来成为“未来佛”，又演变为世俗化的大肚盘坐、喜笑颜开的新型弥勒佛，经历了三个不同形象的演变。第一个弥勒佛形象是十六国时期出现的交脚而坐的造型。这种形象是根据《弥勒上生经》记载，弥勒起初只是凡间的凡人，经过佛祖点化，飞升兜率天，成为菩萨，向众生讲解佛法。第二个弥勒佛的形象是在北魏时期，逐渐变成为禅定式或者倚坐式，并带有佛装的造型。这种形象是根据《弥勒下生经》记载，弥勒菩萨依照释迦佛的安排，从兜率天下到人世间，向三界众生普及佛法，从菩萨转变为未来佛。第三个弥勒佛的形象是五代后梁时期，演变为盘腿而坐的胖和尚造型，肥头大耳，背着布袋，袒胸露腹，满脸笑容。这个形象的原型相传是后梁时期的一个身材胖大、皱鼻大肚的僧人契此的样子，整天背着一个布袋四处行乞，常常劝诫世人慈悲、宽容、忍辱。关于布袋和尚是弥勒化身的传说也由此而起，其后人们逐渐用他的形象来代替弥勒佛，寓意忍辱包容、乐观豁达的精神，在中国民间广为流传。最后，这个形象不再具有以前形象那种庄严凝重的宗教意蕴，变得随和，贴近生活，成为世俗化的形象。

四、弥勒佛题材木雕艺术的具体表现

弥勒，原本是古印度佛教中以“修慈”为主的菩萨，传入中国以后，随着布袋和尚的出现，庄严造型变成了笑口常开、袒胸、大腹便便的造型形态，这种大转变让弥勒佛题材在木雕艺术创作中，表现得更具传奇色彩。中国民间还把布袋和尚列为七福神，相传是弥勒佛的千万化身之一，一生逍遥放旷，无拘无束，民间关于他的传说很多，信仰也极盛。

在木雕艺术创作中，弥勒佛题材的创作形象通常表现为身穿袈裟，袒胸露腹，变得滑稽可爱，往往是不拘礼节地仰坐着，光头笑脸，双耳垂肩，大张笑口。一手按着布袋，另一只手拿着一串佛珠，突出大肚能容，总是乐呵呵的，腆着肚皮看着走近他的人们，展现出肚量大、心胸宽的特征，思想更是超凡脱俗。因此，大肚和布袋就成为了宽厚、包容的象征，启示人们不去计较世俗的是非憎爱，要追求与人为善，即使遇到不喜欢的人，也可以和平相处。

《布袋和尚行脚图》是南宋时期的画家、书法家梁楷的代表作之一，画中的布袋和尚袒胸露怀，宽衣大肚，步履轻巧而来，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，除面目用细笔勾出神态外，通体都以泼洒般的淋漓抒写，横涂竖扫，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具。

由笔者设计创作的木雕作品《布袋和尚行脚图》，以圆雕技法塑造了布袋和尚的形象，人物造型布局简明精巧，以布袋和尚的脸部刻画最为突出，惟妙惟肖，左手持佛珠用一根木棍挑着一个布袋，衣袍雕刻线条流畅，其淡泊、嬉笑于世的神态表现得淋漓尽致。

（仙游县榜头镇六月居工艺品店）