浅谈辩证关系原理在声乐中的体现

[关键词]声乐；辩证关系原理；体现

辩证法是关于对立统一、普遍联系、变化发展的哲学学说，是关于自然、社会、思维发展的最一般规律的学说。它告诉人们要用联系的、发展的、全面的眼光看待问题，用辩证的思维解决问题。

歌唱技能技巧的训练是一门融思想性、艺术性和科学性为一体的学科，在这门学科中体现了很多辩证关系原理。本文试就对立统一规律、联系的普遍性规律、共性与个性的辩证关系原理、整体与部分的辩证关系原理在声乐中的体现展开分析，用以说明运用辩证关系原理对提升歌唱技能技巧的重要性和必要性。

一、对立统一规律在声乐中的体现

对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，又称对立、统一的斗争规律，它揭示出自然界、人类社会和人类思维等领域的任何事物都包含着内在的矛盾性，事物的内部矛盾推动事物的发展。对立统一规律是矛盾的两个基本属性，即：统一性和同一性。

在声乐中的很多方面都存在着对立统一规律，如：气息与声音位置的走向。气息是声乐的基础，它是歌唱的动力和根本，要想取得好的声音，首先就要有好的气息支持，古人说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”，可见歌唱气息的重要性。反之，气息是为声音而服务，好的气息基础就是为了声音能宽厚、明亮、圆润。在歌唱的过程中科学的发声方法要求气息要深而稳，吸气状态向下、放松，像叹气一样。歌唱的呼吸要深、要稳通常歌唱者采用腹式呼吸。也就是要把气息吸到小腹(丹田)位置，在歌唱的过程中小腹要拖住气息，保持吸气的状态，用叹气状态歌唱，怎样吸就怎样唱，吸到哪就唱到哪，气息越是不够用，就要越是向里吸，这是歌唱时正确的呼吸方法、正确的气息。而歌唱位置却恰恰与气息相反，科学的发声方法要求在歌唱过程中要保持高位置，声音集中在眉心，成一个点，这样的声音明亮、灵活、甜美，吐字容易清晰，它的走向正与气息相反，是向外向上的。显而易见，歌唱气息与歌唱位置正是一上一下，一反一正的，气息的走向像“下楼梯”，声音的走向像“上楼梯”，圆润的声音要有均匀的气息支持、均匀的气息为声音服务。在歌唱的过程中二者缺一不可，既对立又统一，充分体现了对立统一规律。

在声乐中体现出对立统一规律的还有歌唱的状态与作品的情感，正确的歌唱状态分为外在形象状态和内在口腔状态。外在形象状态要求演唱者在演唱的过程中要有饱满的热情和强烈的表演欲望，不能懈怠，要准确生动地表现作品，根据作品内容设计相应的舞台动作和舞台形象。内在口腔状态要求演唱者要笑肌打开、软腭拾起、喉头放松。作品的情感根据作品内容的变化而变化，在演唱欢快的作品或作品的情绪欢快的部分时，外在的歌唱状态要热情、饱满、喜悦，内部状态要笑肌打开、软腭抬起、喉头放松。积极向上。在演唱悲伤情绪的作品时同样内部状态也要笑肌打开、软腭抬起、喉头放松但外在状态就要表现出悲伤、低落的情绪。显而易见，在演唱悲伤情绪的作品时，内在状态与外在状态是对立的，但两个状态又不可分割，缺少任何一样都达不到最佳的歌唱状态，缺少任何一方歌唱状态都不完整，二者既对立又统一。

无论是歌唱的气息、位置、状态，还是作品的情感内容，他们相互之间都息息相关，却又都向自己相反的方向发展，充分体现了辩证法中的对立统一规律。

二、联系的普遍性规律在声乐中的体现

联系是指事物之间以及事物内部诸要素之间相互影响、相互作用、相互制约的关系，是事物本身所固有的，不以任何意志为转移。联系的普遍性规律告诉我们，世界上任何事物都不能孤立存在，任何事物本身都与其他事物相互影响、相互作用、相互制约。

在声乐这门学科中，科学的发声方法中的四个部分之间存在着本质的、必然的联系。提起声乐科学的发声方法离不开歌唱气息、歌唱位置、歌唱语言以及歌唱状态这四个部分。而气息、位置、语言、状态四者之间又相互联系、相互影响、相互作用、相互制约。

气息是位置的唯一基础，没有深而稳的气息就没有高而集中的歌唱位置，没有深而稳的气息和高而集中的歌唱位置就没有宽厚明亮、圆润的声音。从上向下保持高而集中的歌唱位置带动声音，需要气息的配合才能保证声音的合理和平衡。

歌唱的语言和气息、歌唱位置互相依存，歌唱语言是指歌唱过程中的咬字、吐字。声乐不同于乐器，它不仅用人声这个乐器唱出美好的声音和旋律，还要用语言来表达声乐作品的情感内容。歌唱中的语言对声乐演员来说尤为重要，在歌唱过程中要求演唱者咬字、吐字要清晰、灵活、准确、放松，具有表现力，使观众受到感动。产生共鸣。明代著名戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中提到“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”可见歌唱语言的重要性。而歌唱语言是要建立在歌唱基本方法和技巧稳定基础之上，歌唱的基本方法和技巧稳定、母音达到一致、转换比较自如时体现歌唱语言的音色特点，这时才能做到歌唱的整体平衡――“字正腔圆”。我们常说歌唱的最佳境界是“字正腔圆、声情并茂”，正确的歌唱气息、位置、歌唱语言是“字正腔圆”的必备条件，它们之间相互依存、相互影响、相互制约，缺一不可。但要想做到“声情并茂”即在掌握了正确的气息、位置和歌唱语言的同时还要达到最佳的歌唱状态。

歌唱状态分为内在状态和外在状态，内在状态是指口腔里的状态，时常我们把口腔里的歌唱状态比喻为打“哈欠”的状态。它要求口腔里处于打开的状态，软腭抬起，喉咙放松，笑肌抬起，形成歌唱时的兴奋状态，这样的状态符合科学的发声状态。容易调整好气息和位置的关系，从而找到合理的共鸣状态，可以使气息、声音位置、歌唱语言三者协调统一起来。外在状态是指歌唱者在歌唱时要有饱满的热情和强烈的表演欲望，在把气息、声音位置、歌唱语言协调统一的同时，准确生动地表达作品的思想内容和作者的创作意图，这样的演唱才能具有表现力。无论是内在状态还是外在状态都与气息、位置、歌唱语言紧密相连，没有好的声音，再好的歌唱状态也苍白无力，没有积极、热情、富有表现力的歌唱状态再好的声音也不能准确表达作品的情感内容和作者的创作意图。

可见，歌唱呼吸、歌唱位置、歌唱语言、歌唱状态四者相互依存、相互制约、相互影响、相互作用，缺一不可，存在着本质的必然的联系。也正是因为有了这样的联系，才有歌唱的最佳境界――“字正腔圆，声情并茂”。

三、矛盾的共性和个性的辩证关系原理在声乐中的体现

矛盾的共性是指矛盾的普遍性，这种普遍性无处不在、无时不有，是绝对的无条件的。矛盾的个性是指矛盾的特殊性，这种特殊性是说矛盾的双方各有其特点，是有条件的、相对的，二者既有区别又有联系，相互依存、不可分割。任何事物都是共性和个性的有机统一，普遍

性离不开特殊性并寓于特殊性之中，没有特殊性也就没有普遍性。特殊性也与普遍性联系而存在，只有普遍性没有特殊性就没有共性事物的存在。

在声乐中科学的发声状态和方法与吐字方法就充分体现着共性与个性的辩证关系原理。科学的发声方法是基础，也是歌唱的共性。吐字方法是歌唱语言的表达方式，也是实现准确生动地表现作品的情感内容和作者的创作意图的唯一途径，是歌唱的个性。无论作品的内容如何，作品中每一个字的色彩和个性如何，都要求声音要打开、通畅、松弛，即“开”、“通”、“松”，这样才能保持一个良好的歌唱状态。不同的字的部位、着力点、辙口、口型都不相同，每一个字都有它自己的色彩和个性，但突出每个字的个性都必须建立在科学的发声状态基础之上，只有在稳定的发声状态基础之上才能发挥每一个字的色彩和个性。反之，每个字的个性都存在于稳定的发声状态这一共性之中。在共性中的每个字必须体现它本身的个性，这样才能做到“字正腔圆”，但过分地强调每一个字的个性而脱离科学的发声方法和字与字之间的共性，歌唱的状态和平衡就会遭到破坏。当歌唱状态稳定时不去体现字的特点和个性，只去片面地追求声音洪亮、圆润、通畅，就必然会造成吐字不清，以至于难以表达作品的内容，歌唱不平衡、不完整。

另外，在科学的唱法与中国民族声乐之间也体现着个性与共性的辩证关系原理。科学的唱法是共有的，它具有共性，西洋唱法中有，中国传统声乐艺术中也有。中国民族声乐是个性，它在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面都体现出民族特色，具有中国特有的民族特色。我们在学习过程中应该把科学唱法的普遍性运用到中国民族声乐的特殊性之中。这样才能体现出具有中国特色的民族声乐。我国的民族声乐有着各自的特点，我们在学习过程中应该用发展和科学的态度循序渐进，在体现中国民族声乐特点时要运用科学的唱法的共性，在科学的唱法基础上要发挥中国民族特色的个性。这样的声乐既是科学的又是民族的。

因此。无论是科学的发声状态与吐字方法还是科学的唱法与中国民族声乐，两个观点中的两者都不可偏废，既有区别又有联系，相互依存，不可分割，都体现了共性与个性的辩证关系。

四、整体与部分的辩证关系原理在声乐中的体现

整体与部分既有区别又有联系。整体是指事物的各内部要素相互联系构成的有机统一体及其发展的全过程。部分是指组成事物有机统一体的各个方面、要素及发展全过程中的某一阶段。整体与部分相互联系不可分割，整体由部分组成，整体功能的形成离不开部分的原有功能，部分是整体中的部分，部分离开整体就不再具有部分的功能。整体与部分相互影响，整体的性能及状态的变化会影响部分的性能及状态的变化，相反部分也制约着整体，二者既有区别又有联系。

声乐是一个大的概念，是整体。衡量声乐水平高低的标准就要看歌唱的呼吸是否正确、歌唱的位置是否正确、歌唱语言是否正确、歌曲的情感内容的表达是否正确，而这歌唱的呼吸、位置、语言及作品情感内容的表达就构成了声乐这一概念，是声乐这一整体概念中的四个部分。提及声乐就离不开呼吸、位置、语言及作品情感内容的表达，而呼吸、位置、语言、作品情感内容的表达寓于声乐这一概念之中，无论是歌唱的呼吸、位置、语言、还是作品情感内容的表达离开声乐这个概念单独存在就毫无意义。反之，歌唱过程中这四者任何其一不准确都会影响歌唱水平。显而易见，声乐这一概念与呼吸、位置、语言及作品情感内容的表达充分体现着整体与部分的辩证关系原理。

另外，在声乐这一概念中，歌唱的状态与歌唱的姿势、歌唱中的表情与局部动作也存在着整体与部分的辩证关系原理。歌唱的状态是整体。歌唱的姿势、歌唱中的表情与局部动作是歌唱状态中的部分，歌唱的状态由歌唱的姿势及歌唱中的表情与局部动作组成，歌唱的姿势及歌唱中的表情与局部动作的变化会影响歌唱的状态。歌唱的状态是一个整体，不局限于某一部分的动作。因此，整体歌唱状态与歌唱的姿势和表情与局部动作不可分割。

歌唱时的姿势应该是积极、兴奋、自然、放松的，整个人在站立时要求挺拔、展肩、两臂放松，歌唱时随意做出各种动作都可以形成一个放松、自然的歌唱状态。

歌唱中的表情与局部动作直接影响形象和表演，歌唱的表情与局部动作没有固定的模式，在歌唱过程中，表情与动作要根据作品的风格及内容来体现，尤其是眼睛，演唱者可以通过眼睛来体现内心的情感变化，歌唱时歌唱者的表情与局部动作能够准确、生动地表达作品的内容和作者的创作意图，就可以形成一个积极、兴奋的自然状态。正确的歌唱状态要求要平衡，协调好整体歌唱状态的平衡就是要求歌唱姿势、歌唱表情与动作要和谐一致。歌唱状态与歌唱姿势、歌唱表情与动作充分体现了整体与部分的辩证关系原理。

上述对立统一规律、联系的普遍性规律、共性与个性的辩证关系原理、整体与部分的辩证关系原理在声乐中的充分体现进一步验证了辩证法的科学性。一个优秀的歌唱演员，只有认真学习和掌握辩证关系原理并自觉运用到艺术实践之中，才能不断提升自己的歌唱技能和技巧，才有可能达到歌唱的最高境界――“字正腔圆，声情并茂”。