谈美术教学中的“范画”

一、范画在教学中的形式

一直以来，范画是美术教学中必不可少的要素，在美术教学中起着不可或缺重要的作用。教师通过课堂范画，能促使学生尽快地掌握绘画的方法和步骤，能使学生尽早地进入绘画高境界。好的范画就好比一个“路标”，帮助学生及时找到适合自己提高的路径和方法，范画能以最直观地绘画知识、技能、技巧完整有序的展现给学生。因此，范画在美术教学中有着其不可替代的作用。

1. 范画的欣赏性。欣赏，在美术教学中占着极重要的位置，主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。课本中供学生欣赏用的古今中外名画缩得非常小，因此学生常常对它一看了之，很难吸引学生的目光。如果事先把它们放大成范画或印刷品，在上课时展示，细节处讲解和观摩，效果就会截然不同。

2. 范画的启示性。“范画”并不是让学生“照着画”的，而是可以用来开拓学生思维、引导学生创造力的一种有效方式。在美术教学中，启示性范画有“启发”和“引导”学生思路的重要作用。用“范画”来启发学生怎样“学以实用”，在一定程度上培养学生把学到的技法、技巧习惯性地用于每次的练习。教师应结合课堂内容，创作范画。然而，在教学过程中教师发现有不少学生对“创作”简直不敢下笔，幼儿时期那种毫无顾虑的“胆量”丧失殆尽。其中，有画就一“临”到底，完全束缚学生的手脚，也有的创作就“大胆放手”，教师只三言两语就袖手旁观，后者的结果导致学生无论是构思还是技法，始终走“幼儿形象”的轨迹，很少有新突破，应完全归结于教师课堂教学的失误，是教师在教学中没有调度好“导”与“创”关系所致。如果教师在每次创作教学中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按学生实际事先准备几幅“范画”，用各种不同的构思，如历届学生的优秀练习“启发”学生，引导他们由此及彼，扩展新的思维，促成学生人人都有“学用结合”的思想。

3. 范画的步骤性。美术作品具有步骤性，如在素描静物作画教学时，可分为四个步骤制作范画：（1）构图确立，使画面上物体主次得当，构图均衡又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。（2）画的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，要求物体形状、比例、结构关系准确，再画出各个明暗层次的形状位置。（3）逐步深入，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。（4）调整完成，深入刻划时难免忽视整体及局部间的相互关系，做到有所取舍、突出主体。虽说在美术教学步骤上无需“步步到位”，但只靠教师的讲解而忽视教学中的步骤，就会造成学生胡乱涂画的后果。一节课的时间是有限的，如果教师在课堂边示范边讲解，教师还没有画好，就到下课时间了。这就需要教师按作画一、二、三……的顺序备好“步骤范画”，到用时依次边挂边讲，做到既简练又直观。

4. 范画的对比性。在讲评比较分析学生练习时，光靠指出不应该这样那样、讲述应该如何如何，是很难给学生留下深刻的印象的，学生在“错”与“对”之间始终处于含糊状态。如果从历届学生练习中选出优秀练习和有问题的典型练习作为“对比范画”放在一起并列对照，让学生自己来进行分析、比较和鉴别，这些练习中存在的优点和问题便一目了然了。这样做，既能向学生展示了一些容易常犯的错误，让学生在今后的练习中“防患于未然”，又能在对比中使学生对何“优”何“劣”有一个明确的区别，使学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识，同时还能训练学生分析问题的能力和表达能力，提高自身诸多方面的素质。

二、范画演示中应注意避免的错误做法

1. 范画要适可而止要给学生留下思考的空间，这样就会逼着学生去想，自然每个学生的绘画构思就不一样了。

2. 准备范画时要找一些能够引起学生联想的作品，以免使学生产生“照搬”的现象。

3. 避免只画不讲。一边示范，一边对学生进行针对性的讲解。对绘画的各个环节，对教学中的重难点，不能仅停留在简单的技法演示上，还要把解剖学、透视学、色彩学、心理学、美学等学科知识的理性认识和实际运用引伸到一些与技法相关的趣味性知识和审美知识的讲解里，层层递进，以此来调动和激发学生的学习兴趣和学习潜能，使学生的求知欲和审美意识达到最佳状态，引导学生不断拓展思维空间。