一次音乐童话剧改编创演的实践

笔者在一线教学活动中发现，音乐童话剧是小学生喜闻乐见的音乐艺术形式之一。但是音乐童话剧的创演又是一项牵涉面极大的工程，涉及音乐、剧本、角色、舞美、灯光、服装、道具等多方面。要创演一部优秀的童话剧实属不易。在这里，笔者根据多年编排音乐童话剧的经验，以《毛毛虫的故事》创演为例和大家作个交流。

改编阶段

把创作视为一个音乐学习领域，是音乐新课程的一个重要特点。改编是对作品的二度开发，也是创作。在排练的过程中，师生根据剧情的发展多次将剧本和音乐进行合理的改编，从小学生的年龄特点出发，以他们的视角去认识毛毛虫的命运，用他们的语言进行表述，用他们理解的音乐衬托剧情，从而更深刻地理解剧情。

一、对剧本的改编

音乐童话剧《小青虫的梦》是根据冰波写的童话《小青虫的梦》改编的，我们观看的视频是由苏州工业园区新洲幼儿园演出的。笔者根据自己和学生对剧本的理解进行改编。

1.听心声，选剧名

剧名是呈现给观众的第一印象，剧名中就含有思想和感情。笔者组织学生多次观看《小青虫的梦》，观看后学生就对“小青虫”这一角色提出了自己的看法：“这里的小青虫很可爱，为什么其他昆虫讨厌它呢？”“我觉得小青虫一点都不丑，像蚕宝宝，我很喜欢的。”他们的反应给笔者提供了选择剧名的一些思路。笔者根据学生提出的小青虫可爱这一问题，组织了讨论。

师：那你们说怎么办呢？

生1：如果小青虫穿着灰糊糊的衣服，就会变难看的。

生2：那就不叫小青虫了。

生3：像毛毛虫了，我很害怕的。

生4：那就干脆叫《毛毛虫的梦》，毛毛虫很令人讨厌，可是变成美丽的蝴蝶就讨人喜欢了，就像丑小鸭。

该生的发言博得大家的赞同，师生异口同声地说好。于是《毛毛虫的梦》诞生了。

小学生是最能理解童话，也最能走进童话世界的。所以，应该相信他们的理解和判断力，多听他们对剧本的理解和意见，会收到意外的惊喜。

2.看效果，调角色

蜗牛大叔是剧情中除星星姐姐外另一个关心毛毛虫的人，它负责将每一幕进行串联。但是每一次蜗牛大叔出现时，场面都较混乱。由于角色的限定，蜗牛大叔的介绍单调，对剧情的发展作用似乎不大。学生对“蜗牛大叔”的表演也很不满，觉得“干巴巴”。 于是师生合议后将蜗牛大叔的串演改成了音乐的串联。

实践是最好的老师。在编排的过程中查看实践后的效果是最能为编排提供参考依据的。这是一个不断实践和反思的过程，这个过程加深了学生对角色安排的理解，无疑为后面的创演开辟了良好的局面。

3.集众力，排剧情

剧情的安排直接影响演出的效果。毛毛虫如何坚持梦想，坚持不懈，最后蜕变成蝴蝶，是《毛》剧中的高潮部分。关于这一部分，在排练过程中进行了多次改动。学生们在这个过程中献计献策，群策群力。

改动例1：毛毛虫在受到蜻蜓姐姐的驱赶、其他昆虫的嘲笑排挤后仍旧坚持不懈，在暴风雨中练习后感动了蜻蜓姐姐，决定教毛毛虫跳舞。

改动例2：毛毛虫受到其他昆虫的嘲笑、蜻蜓姐姐的驱赶，它从开始的快乐变得绝望，用三个“谁都看不起我，我就是一个丑八怪”来说明毛毛虫的伤心绝望。

二、对音乐的改编

音乐童话剧中的音乐至关重要，对整个剧情的发展起着烘托、渲染、塑造形象的作用，但是原剧中的音乐反差不够明显，对剧情、角色的衬托作用不够明显。

1.根据学生积累和见解选择音乐

学生平时接触了许多经典的中外名曲，对音乐的性质、情绪情感的表达有自己的理解，在对童话剧情节、内容的理解把握后，引导学生讨论给《毛》剧配置适宜的音乐。

生1：我认为在第一场开始的时候，配上安静的音乐，可以用我们学过的《森林水车》。

生2：在安静的音乐后可以加上《春天在哪里》，里面有一句：这里有红花呀，这里有绿草，很好听，也可以表现很多昆虫听到“舞林大会”消息后的快乐心情。

生3：毛毛虫被昆虫们嘲笑，心里面很难过，这个时候应该放难过的音乐。

生4：毛毛虫跳舞的时候，可以配上《不怕不怕啦》这首歌，边唱边跳。

生5：最后，毛毛虫变成蝴蝶，大家很高兴，跟着《健康歌》跳舞。

结合学生的反馈，教师在第一幕的开头部分就用上《森林水车》的A段音乐表现森林的安静和用B段音乐表现小昆虫听到“舞林大会”消息时的欢快激动。

现在有很多的学生，由于学校和家庭的重视和培养，具备了一定的音乐素养，有积累，有欣赏和把握的能力，所以不要低估学生的潜力。选用学生提议的音乐，一方面对他们是个激励，同时也易于学生理解和把握。

2.根据剧情需要选用音乐

音乐对剧情的发展起着推波助澜的作用，在《毛》剧中根据剧情的发展，音乐不断地进行变换。

例1：第一幕中毛毛虫兴冲冲地去找蜻蜓姐姐学舞步，为了表现毛毛虫兴奋、急切的心情，就用了钢琴急速的敲击十六分音符的音乐，毛毛虫也随着音乐迅速地爬动。

例2：毛毛虫遭到其他昆虫的排挤、蜻蜓姐姐的拒绝后非常绝望，就用了大提琴演奏的《杜普蕾的眼泪》，毛毛虫随着大提琴低沉哀怨的声音慢慢地、一步一步地爬动。

例3：在第二幕毛毛虫经过星星姐姐的鼓励，重新鼓起勇气向其他昆虫学习舞姿却再三遭到拒绝时，就选择了舞蹈《毛毛虫的梦想》其中一段节奏短促激烈、旋律重复再现的音乐来表现三组昆虫对毛毛虫的嫌弃和驱赶。

3.根据角色特点选择音乐材料

《毛》剧中的主角是毛毛虫、瓢虫、蜘蛛、蜜蜂。毛毛虫渺小但坚毅，瓢虫、蜘蛛、蜜蜂一个比一个骄傲。教师出示四段音乐，让学生选择哪段音乐适合哪只小昆虫。他们很快就听出《野蜂飞舞》适合表现蜜蜂的快速飞行，小提琴演奏的波浪形音乐适合表现蜘蛛的张扬，舞蹈《毛毛虫的梦想》的音乐适合毛毛虫爬行，用排除法最后确定非洲鼓点音乐适合瓢虫。

在这一阶段要注意的是，这种开放式的讨论突出了学生的主体作用，他们非常地兴奋，但由于学生年龄小，往往容易天马行空，会忽视音乐童话剧中音乐的特点，只注意剧情不关注音乐，也容易只强调个体的表演，忽视整体的呈现，导致剧情发展的不合理性。这时教师要体现主导作用，和他们共同商讨，使剧情、音乐更趋合理化。

创演阶段

改编剧本、音乐和排演是不断地循环、交替的，当剧本或音乐有所改动，学生的对白、歌唱、舞蹈内容就会有所改动；当排演中发现有更好的对白、歌唱、舞蹈可以表现剧情，剧本、音乐也会有所改动，所以排演的过程也是一个不断创新的过程。

（一）把握内涵，注重细节调整

《毛》剧中毛毛虫就是为梦想实现而努力的象征，而瓢虫、蜘蛛、蜜蜂则是生活中那些自以为是的人。如何将这些形象刻画得更加生动，就需要在每一个细节上做文章，一个细小的动作、一个表情都要细致地把握。

1.角色分主次，对比更强烈

反衬法是对比的一种。为了更能体现毛毛虫这一角色的形象，我们将原剧中瓢虫、蜘蛛、蜜蜂、蜻蜓的单个改成四个，其中一个是主角，对白都由主角进行，嬉戏、舞蹈时它们同时出现，凸显出它们的快乐、骄傲，从舞台形象看也更加饱满。而毛毛虫只有一个，显得渺小、孤单，更能凸显蜕化后蝴蝶的美丽、高贵、舞姿优雅，前后形成鲜明的对比。

2.出场因剧情，更显儿童心

毛毛虫是剧中的主角，它的出场很重要。学生对毛毛虫出场的动作有很热烈的讨论。

生1：我觉得毛毛虫不应该飞进舞台，虫子应该爬的。

生2：我觉得可以的，毛毛虫都会说话，我们也可以 想象成飞。

生3：我觉得可以根据不同的地方用不同的动作。

结合学生的讨论，我们决定根据剧情的变化，毛毛虫特有的动作有四个：滚地爬；手脚并用快速爬；手脚并用慢速爬；脚尖垫地走。配上相应的音乐，非常形象地表现了毛毛虫的心理变化。

（二）发现问题 引领个性突破

由于小学生年龄小，认知受到限制，对表情、神态的刻画不够深刻，即使老师再多的示范学生也无法做到位，所以某些环节总是把握不好，而这些正是最能打动观众、震撼人心的地方。如何将这些难点突破，成了排演中最难解决的问题。

1.表现有层次，剧情显递进

毛毛虫一出场就受到了其他昆虫的嘲笑，这时候蜘蛛、瓢虫、蜜蜂是用语言表达的方式：“你也爱跳舞，哈哈哈，笑死我了。看看，看到没，跳舞要有小细腰。”“跳舞要有花裙子。”“哎，你有腿吗？丑八怪，你连腿都没有。”语言可以弥补表情的不足。毛毛虫第二次受到昆虫的嘲笑，如果仍旧用语言和肢体表现，难以超过第一次，对毛毛虫心理上的打击就不够力度。这里就安排其他昆虫的群舞，围着毛毛虫摇头晃脑，加上激烈的音乐表现对毛毛虫的嘲笑。

2.动作明心理，表达更如意

毛毛虫破茧而出时，其他昆虫从不屑一顾到深深佩服的情绪变化，小学生很难将表情表现到位，通过动作的协助，随着蝴蝶的舞姿，慢慢地移动脚步，就好像被蝴蝶深深地吸引的一样，最后呈半圆围绕着蝴蝶。这样通过动作展示很好地把内心世界展示出来。

通过《毛毛虫的梦》等剧的创演，我们发现，每次创演都使学生的音乐能力、创新能力得到提高和发展，他们的心灵得到洗涤和净化。这对笔者来说，是最大的鼓舞和成就。笔者将更努力地进行音乐童话剧的创演。

（浙江省建德市明镜小学 311600）