浅谈中国画的创作问题

【摘 要】创作是艺术家通过长期对生活的观察、体验写生、收集素材，提炼概括的过程。纵观中国历史上有所成就的画家，无不重视写生创作的过程。而创作一幅好的作品，需要我们长期的实践，努力的探索和逐步的提高。

【关键词】中国画；创作；生活；构思；构图

创作区别于临摹，更不是抄袭，它是经过艺术加工再创造的一个过程。今天我们有了前人创作的丰富经验，可以作为我们的借鉴，来完善创作的条件，那么创作的过程都需要些什么？下面从以下几个方面谈谈这个问题。

一、创作的过程要来源于生活

生活是一切文艺工作者进行艺术创作的源泉，深入生活强调写生，而使作品充满新的生活情趣和时代气息。这样的作品是能经受的起时间考验的。而那些缺乏生活，闭门造车以临摹别人的作品为目的的创作是短命的。同时也不会给人留下长久而深刻的印象。画家石鲁曾说过“生活决定精神。画无生活若加工无原料。生活枯竭，画必凋败。生活为宽广复杂变换不息之海洋，然流有主从，主流为时代之脉搏，泛舟当随主流之”。“为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。”从发展的角度看，重视生活、注重写生，即是中国画的优秀传统，也成为当今时代的特点之一。艺术是应当在普遍生活中客观存在的精华，也就是说，有生活的地方就有源泉，就有凝聚的珍珠，但不是轻而易举就能得到的。它需要艺术家亲自到大自然中去体察生活、热爱生活，才能把生活和艺术紧密的结合在一起，才能找到艺术的真谛。我们所熟知的艺术大师齐白石，他的成就是被世人所公认的。他的画的内容，都是从生活中来的，作品中充满了劳动人民对感情对生活的强烈愿望。他把很多人不画的东西纳入画中，如：竹筐、粪筐、扫把等。画家描绘它们时饱含了激情，充满了对生活的情趣。他所画的虾驰名于中外，原因是他在家养过很多虾，每天观察虾的特点和生活习性，年复一年，他所画的虾给人留下了很深的印象。另外，他笔下的昆虫工整精细。这是他写生的功底和写实的能力。就连他后期的大写意，也无不是从生活中点滴提炼出来的。这种观察生活和体悟自然的精神是优良传统的继承，同时也是我们创新的依据。

二、创作与构思之间的关系

中国画的意境，即是在作品中蕴涵某种意味的艺术境界，启迪观赏者的联想，从真善美的角度，潜移默化地对其情操，情怀起到感化、博大的作用。中国画讲究“意在笔先”。 “意在笔先”就是先有立意，立意就是构思。它在中国画中包含很多含义，如意境、境界、心源、迁想等等。立意是绘画创作中的构思，在构思中确立意境，落实手段，给人以艺术的魅力和表现的境界。

中国画中的山水画重意境的表现，它是通过情感与自然生活的交融。来表达作者思想感情的艺术境界。意境是以主客观为基础，主观方面包含文化修养、意识形态、艺术修养等各个方面。客观方面包括大自然的造化美，它蕴涵着自然的运动规律和生命力。人类生活在大自然中，它赋予了人类精神的情感，给人表现的欲望和热情，它是推动人类产生意境的原动力。画家通过这个动力去体验自然，在物我交融中使意境得到升华。

人物、花鸟和山水一样，历来的画家也都强调“立意”。有了立意才能有创作的意图，有了这个“意”才能考虑一系列的表现手法。在一幅优秀的作品中，笔墨的运用、构图的安排、题材的选择，无一不是通过“立意”来表现。如画松树，有人从刚直不阿的角度来表现它的精神，有人从四季如春的方面来表现它的气质。同一事物的不同的表现方式就是画家的立意，也就是不同的人有不同的思想、不同的人有不同的感受。

三、在创作中要重视构图与形式

构图是中国画比较重视的，六法中的“经营位置”就是指的构图。构图是中国画创作最基础的问题，也是首要的问题。一幅画首先要考虑画什么，然后在考虑怎么画，就像一个房子首先要搭好架子，才能作好依附期内的具体内容。尤其是中国画，下笔就成形，不能改动，因此，画家必须“胸有成竹”，在画之前就必须把构图的问题考虑好。古代的《画论》中有“经营位置”、章法布局”、“惨淡经营”、“九朽一罢”等说法，这些文字上的理论都是构图上的要求，“惨淡经营”指的是构图上的艰辛探索，“九朽一罢”说的是在绘画之前反复推敲研究，对构图的要求比较高。

构图，一般认为主要研究形式美的问题，但如果为构图而构图，就脱离了所要表现的内容，就会陷入形式主义之中。中国画在考虑构图时，总是注意内容的。古人说： “必先立意，然后章法”，这包含着内容决定形式的含义。所以说构图的法则是有一定规律可寻的，作为初学的人往往弄不清规律。中国画的构图有两大特点：一是形式服从内容的原则，另一个是体现对立统一的规律。在对比与和谐、疏密与聚散、均衡与呼应、质感与肌理、势向与位置、节奏与韵律这些关系中都是对立又统一的。凡符合这种规律的构图就是美的；反之，就不美。所以我们要在现实生活中寻找规律、提高修养。

构图的形式感是自然生活在我们心理上的主观反映。它就象自然中存在着五彩缤纷的事物，这些事物在我们心里的反应是不同的，不同形式的构图也是如此。如横长形式的构图 ，它的主要特点是以横长线和水平线为主，给观赏者平和、辽阔、安宁、沉寂的感觉。如果地平线放的很低这种效果就会更加强烈。对称式的横长式构图，可以引起庄严宏大的气势。竖式构图，给人的直观感觉是坚强、挺拔、刚直、高耸和不屈。圆形构图则显得团结、有密不可分的感觉。S形构图则有活泼流动柔和不安的感觉，S形构图在中国画中用的很多，这种曲线的构图是体现对立统一的一种规律，也是一波三折的一种方法。上述几种构图方式是我所举得几个例子，另外中国画的构图还有十字形、圆形、四方形、三角形等等。

这些构图表现了国画的节奏感和韵律感以及疏密开合的各种关系。对构图的各因素认识的越全面，构图的修养越广博，才能画出好的作品。中国画只要构图讲究、新颖，整幅画便使人耳目一新、不同凡响。

参考文献

[1] 刘希玲.中西绘画艺术比较研究[J].洛阳师范学院学报， 2005.

[2] 李福顺.中国美术史[M].北京：北京高等教育出版社， 2005.

[3] 王平.浅谈中国画的构图特色[J].山西广播电视大学学报，2005.

作者简介：孙晓光（1976.09- ），男，硕士，通化师范学院美术学院，讲师。