浅谈民间美术与平面设计的融合再设计

[摘要] 民间美术是民间艺术的一个重要的组成部分，它作为劳动人民淳朴民风的结晶，反映民间的审美观念的同时，蕴涵着浓郁的生活气息、亲切质朴的特点，是民间文化传播的基础。平面设计贴近于现代的社会生活，同源于原始艺术的民间美术，有着千丝万缕的内在联系。倡导本土设计的同时，更不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。

[关键词] 民间美术 平面设计 融合

在漫长的历史发展的长河中，有许多的族种在逐渐的消失，许多的文字和语言也在逐渐的遗失，许多记录着文明发展的物品也在逐渐丢失，而民间美术却在民间的能工巧匠手中代代相传，说明了普通民众对美的追求的不停息，更说明了民间美术不随时间的变迁而泯灭的重要性。

那么是什么使得民间美术可以渊源流传，在生活设计化发展的今天，是不是可以借鉴民间美术的原生态艺术来发展平面设计，是不是可以将民间美术的原生态形式合理的融合在设计里，对平面设计的本土化观念进行再设计，是发展平面设计的一个重要的拓展。

我们在倡导本土设计的同时，更是不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。

要发展本土的平面设计，不能光依靠对国外艺术设计的简单复制，也不能流于表面化的中国传统装饰图案与国际创意的结合。而民间美术作为植根于本土的艺术之源，它的过去表现的是珍贵的民族遗产，它的现在体现的是丰富的原生态艺术。

一、民间美术与平面设计的构成元素的融合分析

民间美术是民间艺术的一个重要的组成部分，它作为劳动人民淳朴民风的结晶，区别于华丽的宫廷艺术，反映民间的审美观念的同时，蕴涵着浓郁的生活气息、亲切质朴的特点，不仅是民间文化传播的基础，更体现了中华民族先民能工巧匠的聪慧和才智。中国现代的平面设计同样是体现艺术的形式，在与国际观念相接轨的同时，也绝不能割断与本土的民间文化的联系，与民族文化的传承。

无论是传统剪纸的纹样，用来祈福的年画，还是装饰用的蓝印花布，从原理上分析，都是平面设计的方法和表现。平面设计贴近于现代的社会生活，为生活所服务，所以它同源于原始艺术的民间美术，有着千丝万缕的内在联系。下面就造型、色彩和审美三个方面对民间美术和平面构成进行分析。

1.民间美术的造型与平面设计的融合构成

丰富多彩的民间美术，在造型方面为我们提供了艺术造型的资源。现代艺术设计中运用民间美术的造型元素，不是对造型元素简单的复制和拼构，而是在理解其寓意和创造原理的基础上，再加以现代的创意和审美观，对传统造型元素进行提炼、改造和再运用。例如剪纸就以平面的剪影为造型的基础，传统风筝是以象征符号来概括造型，民间年画则是以几何造型来组织构图等，这些都是以平面设计中典型的以几何图形和符号为构成元素，以传统的对称形式为构成基础。

而民间美术的造型所体现的是对于美好生活的和美好事物的认同，反映了向往幸福、追求美好生活的心理，所以把良好的愿望和目标进行了象征化、艺术化的主观处理。抽象的民间美术符号化的造型追求的是整体、概括的造型效果，具有抽象美和意想美的特征，不但符合一般的装饰图案、装饰造型的美的规律，还有特别寓意的造型特征。

首先,在强化有寓意特征的同时，整体造型不失饱满感和整体的连贯性。

其次,是在造型中运用同构形和复合形。在民间美术中常常用相同的图案中可以共用的部分，来作为整个图形的同构形，并巧妙地将其叠合、简化后组合成同构和复合的形式，同构图形和复合图形的连续使用可以丰富了造型的同时又深化了寓意。例如，在民间的剪纸艺术中，我们常常可以看见同构图形和复合图形的表现形式。

在图案同构复合组成的同时，我们也常常可以见到民间美术中富有趣味性的表现。例如，为了表现对生活的美好祝愿，画面在组织时通过谐音的方式传达出吉祥、如意的寓意。像“连”与“莲”，“余”与“鱼”，“合”与“鹤”等，这些有着谐音关联的事物，或有着直接的联系或者没有任何联系，但是象征生命、吉祥、平安的造型组合，早已深入人心，并且在百姓的心目中，逐渐的成为了固定观念的代替物，长期在民间流传。

民间美术造型对这种形与意的结合与表现，很值得现代的平面艺术设计去发掘和体会，平面设计在造型和寓意方面，都应该更多的借鉴民间美术在造型和表达上的原生态的形式，在设计时扎根本土，有图必有意，表现强烈的民族性、地域性的特征。

2.民间美术和平面设计的色彩元素的融合分析

我们都知道设计的基础是由图形和色彩，再加以特定的美的形式法则来组织构成，而色彩由于具有表现情感的功能，因此也是构成美的视觉化的重要元素。在色彩的心理中不难发现色彩的明度、纯度等都能反映出表现对象所具有的情感、状态和所发出的愿望。

民间美术的色彩有着其独特的特征，它生动且直接的反映着民间的审美心理，因为又与生活的习惯密不可分。例如，民间年画中的门神，大红、桃红、黄、绿、黑五种色彩是为最常使用的颜色，其绘制风格表达了人们祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的民俗心理。正如民间艺人在绘画时的口诀“红要红得鲜，绿要绿得娇”。而民间泥人上也可以体现出了民间对于色彩在对比上的偏好，泥人一般都采用黑底上绘制红、黄、白、绿等高纯度、饱满的色彩，这种强烈鲜明的色彩对比表达了民间向往幸福热烈生活的美好愿望。

用平面设计的构成方式来对民间美术色彩进行分析，可以发现民间美术的色彩和平面设计在色彩构成上不仅存在着共通，并且在发展中共同的显示出了设计回归本土传统美术的愿望。民间美术色彩所具有的强烈、质朴、浓郁、真挚的特点给人以强烈的视觉冲击力，而现在很多的平面设计作品也在借鉴着民间美术的色彩，拮取其中与现代平面设计产生共鸣的色彩进行分析再造，激活民间美术色彩的生命力，与平面设计元素的融合和贯通，在还原传统的审美观念的基础上，来传递更为通俗的语言。

二、民间美术和平面设计的审美心理

民间美术经历了长时间的流传、发展中形成了自己独特的创作方法和选择判断的审美标准，这种流传下来的审美标准又约定俗成的被民众所认同，并且世代传承下去。

民间美术中的形和意象征着吉祥、平安，都是从生活环境出发，运用直觉的审美想法，借助象征、比喻、谐音等艺术化手法再现，已经成为一种标志在民间流传。

例如，在民间的艺术表现中，也常用借喻的手法在画面中表达出美好的意义，而在表现画面的同时，将有寓意的部分进行夸张和强调。像老人用的床单被褥上多有松鹤图、灵芝图，这些造型非常符合老年人对健康、长寿的祝愿；新婚夫妇的房内多为鸳鸯、并蒂莲、双飞燕的，则是暗示着夫妻恩爱，永结同心的愿望。而对整体的造型进行概括归纳，运用“形”与“意”的完美结合，在对图形深入描绘的同时，对寓意的表现和传达也进行了强调的渲染，达到有图必有意。

在平面设计中同样可以融合民间美术的审美心理。民间美术的审美理想和审美标准决定了民间美术题材内容的选择以及造型观念，其造型无论是写实的还是抽象的，是变形的还是夸张的，最终实现的都是以原生态为基准，还原造型本来的面貌。我们倡导平面设计要回归自然的同时，更是可以借助于民间美术这种没有造作之感的表现手法，主观的创作思维要更贴近生活、贴近自然，与自然形态、民俗审美融合在一起，以自然的美感来呈现平面设计的本土理念。

三、民间美术对现代平面设计的启发、再设计

从对民间美术的构成形式和审美的分析中可以发现，其形成是受到实用和审美两方面的双重制约，而民间美术工艺的特别之处，也是在于其形式、寓意以及制作等因素的不可分割，往往更为注重突出表现的是实际的功能性特征。这是源于民间美术在创作时所选取的材料，都是最自然的、天然的材料，民间艺人在创作的过程中充分开发和利用天然的产物，在保持原有材料的固有颜色、质地、肌理的基本条件下，实现天然美和工艺造型的完美结合，使得民间美术形成了其独有的特征。

民间美术是实用的艺术形式，平面设计是为大众服务的视觉设计形式。

在审美和文化形式多元发展的今天，现代平面设计担负的不仅是为发展而设计，同时也是为传承而设计。艺术设计的发展是以民族文化的深厚底蕴为创意源泉，民间美术形式和独特的审美情趣正是平面设计所需要发展的新视角，用民间美术的原生态艺术形式来丰富平面设计的本土化设计，是现代平面设计取之不尽的宝藏。

参考文献：

[1]周旭.民间美术概要.人民美术出版社，2008.

[2]王平.中国民间美术通论.中国科学技术大学出版社，2007.

[3]虞世鸣.创意元素与平面设计.中国轻工业出版社，2009.

注：此论文为课题《论民间美术课程的现代艺术教育教学使命》立项所撰稿。课题批准号：11-XJ12022。