浅谈二人转中的丑角

地方戏是一个综合体，是一项复杂的系统工程，它包括地域文化精神、地域美学原则、地域审美习惯、地域风情、地域习俗、地域人物、地域语言等等。地方性是地方戏曲的根和神，而且也是整个中国戏曲的根和神。

所有的戏曲剧种，无一不带有明显的地方性特征。东北地方戏多是以二人转为母体的，作为地方戏演员，我深深体会到在地方戏表演中，要把握角色，让角色中的地方特色在语言和表演中得到充分发挥，从而被广大的观众接受。

角丑神不丑。塑造让观众认可的形象，是丑角表演者的使命。二人转中，丑角是主角，处于核心地位，起着决定性作用。正如艺谚所云：“三分包头的，七分唱丑的”，“三年能学成个包头的，十年学不成一个唱丑的”，“包头的是棵菜，全靠唱丑的卖”。

事实也的确如此，二人转中的丑角，起着控制演出节奏、掌握演出情绪、调动观众热情、升华作品主题、丰富演出形式等重要作用。东北地方戏表演艺术家张野，在他的二人转《傻子相亲》中，集幽默、风趣、滑稽于一体，将说、唱、扮、舞、绝展示得淋漓尽致，从说口到唱功到扮相，极大吸引了观众的眼球，让观众在戏谑中领会到了近亲结婚的危害，也让大家在笑声中感受到地方戏的魅力。同时，丑角塑造的人物形象也在观众的心里打下了深深的烙印。从这个小戏上完全可以看出，丑角同样能树立有教育意义的形象。

角丑艺压人。众所周知，二人转的丑角，除说、唱、扮、舞、绝五种基本功法外，要求演员还必须集百艺之长，有更为过硬的表演才能。看上去滑稽或幽默的动作，风趣或诙谐的语言都要在丑角的表演中得到完美的融合。

丑角演员，能在看似夸张的表演中，再现生活真实，折射生活和现实中的假恶丑。表演上，丑角演员的表演功夫还体现在对台词的深刻理解，以及“说”、“唱”的语气与“扮”“舞”和“绝”的完美和谐上。这些，靠的都是丑角多才多艺的表演真功夫。而不是当下许多二人转小剧场里，耍、闹、扯皮、恶搞的扮丑。

丑角的亲和性。地方戏的艺术生命永远都在民间，永远都以广大的人民群众为艺术沃土。地方戏属于通俗艺术范畴，而不属于高雅艺术之列。地方戏贵在以俗达雅、雅俗共赏，以“俗”为其本体审美特征的主要方面。地方戏素有“地方小戏”之称，即演出小人物的故事。即使是宫廷戏，也平民化、民间化，演绎成寻常百姓的家常里短、儿女情长。甚至把帝王将相也平民化、生活化、民间化，夫妻情、父子情、君臣情、父女情，全都与平民百姓毫无二致。

这种“大戏化小，小戏化巧”的特征，就给丑角提供了一个与平民百姓和观众普遍接受的前提。观众觉得这样的人物形象容易接受，易于理解。观众的认可，就是艺术的生命力关键所在。

从美学角度和艺术风格上看，二人转的丑角，是“化出化人”式的曲艺的表演方式。这种集角色与演员为一体，即一会儿是段子中的人物，一会儿又是演员本人的灵活表演形式，会牢牢吸引观众的视线和心理，让观众随着角色的转换，或喜或忧、或笑或怒。

另外，丑角的综合才艺，也使得这个角色，在说、唱、扮、舞、绝的基本功课外，要吸纳如相声的捧、逗、堵、兜、接，东北大秧歌的“浪三场”，诗词、对联、灯谜、笑话、漫画、流行歌曲、现代舞、杂技、魔术等艺术的精华。如此，才能起到爆笑料、抖包袱、营造气氛、吸引观众的艺术效果。

我认为，作为地方戏的二人转的丑角，用其淳朴的黑土地特征，采用众多的艺术表演功夫，塑造了一系列具有乡土气息、黑土风情的，粗犷豪放的人物形象。而作为以丑角为主导的二人转，虽然不是“阳春白雪”但也绝对不是“下里巴人”，它毕竟是我们黑土艺术的奇葩、东北戏剧的精粹，是我们东北人心中一道亮丽的风景，更是我们黑土地上的人们精神家园里的一道可口佳肴。东北二人转，也定会因其的母体地域特色，使得这朵黑土地上的艺术奇葩开得更娇更艳。