篆刻的临摹(一)

编者按：我们开设“小小刀客”栏目以来，陆续收到一些同学们寄来的习作，其中不少是临摹汉印的作品。可以说同学们的取法途径是正确的。但是从作品中我们也看到，一些同学的临摹方法可能存在问题，临作的质量有待提高。针对这一现象，我们专门撰写了这篇文章，向同学们详细介绍临摹篆刻的方法。

什么是临摹呢?《现代汉语词典》对“临摹”所下的定义是：“模仿书画。”

顾名思义，“临”是临习，“摹”是摹仿(即模仿)，临摹就是对书法、国画、篆刻等的临习模仿。

临摹是许多中国传统艺术的入门手段，长期以来形成了一些关于临摹的传统。临和摹在意义上近同，但又有一定的区别，临一般指对范本的较宽泛的研习，如书法中的临帖；摹则指对范本较精确的模写，如书法中的双钩描摹。将上述传统习惯引申到篆刻临摹，则相应地产生了临刻和摹刻两种方法。

临摹是篆刻入门的必由之路。学习中国传统的书法、绘画、篆刻、雕塑等，都要由临摹入门，篆刻尤其如此。学习绘画尚可“师造化”，到大自然中写生，而篆刻除了临摹别无他途。

由临摹入手，可以很快地熟悉一门艺术的创作方法及过程――这是历代无数艺术家聪明智慧的结晶。对于篆刻艺术而言，它有着与众不同的创作方法、创作模式及审美标准，有着博大精深的传统积淀，这些都需要通过临摹去学习掌握。历代成功的篆刻家无不是从临摹入手，进而登堂入室，自立门户。明人临摹秦汉印汇成的印谱有数十部，临摹成为流派篆刻兴起之初锻炼印人的最佳途径。流派印中临摹古印成百上千者不乏其人，“西泠八家”之一的钱松就曾临摹汉印两千方，自信地说：“信手奏刀，笔笔是汉。”就连艺术个性极强的齐白石，也是从临摹一步步走过来的，他在《白石老人自传》中说：“我的刻印，最早是走的丁龙泓、黄小松一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵(扌为)叔笔意……”像这样的大篆刻家也是由临摹一步步走向创作，何况我们呢?

一、临摹的种类和方法

1、摹刻

摹刻是通过对原印的模仿忠实地再现原作面貌的一种临摹方法。它是篆刻最初始的学习方法，很见效果。摹刻要求形神兼备，完整精准。

(1)摹刻的目的

摹刻印章有以下目的：一、熟悉篆刻创作从写印稿到印章刻制完成的全部过程及方法。这是针对从未接触过刻印的初学者而言。二、熟悉、锻炼刀法。摹刻首先要求形态准确，这就对用刀的精准提出了要求，同时，摹刻要求有原作的神采，这又要求线条质感好，用刀果敢有力。三、熟悉线条审美。篆刻的所有线条类型都具有与之对应的审美效果，在一方印章中，线条的审美取向对于整方印最终的风格确立是有很大影响的，通过摹刻不同线质类型的范印体会这一点对以后的创作是一种重要的经验积累。四、尝试制作法。这是针对有一定基础的朋友而言。制作法是篆刻创作中介于刀法之外的辅助手段，印章中的残损大都要靠制作法来表现。古印常有残损，摹刻时可附带学习、尝试。另外，摹刻还可以帮助学印者熟悉各种篆刻风格的技法特点。在这么多目的当中，用刀能力的培养是关键。

(2)摹刻范本的选择摹刻范本的选择有三个标准：第一，取法乎上。只有向优秀的传统学习，才能使自己取得长足的进步；若取法低俗，则学到的尽是缺点与习气，范本的艺术水准对学习的效果有先天性的影响。第二，适宜初学。摹刻是初学阶段的主要学习方式，选择范本比较平实朴厚为好，大都选汉白文印为范本。风格过于突出的作品并不适于初学，既难以把握，也不利于以后的发展。第三，取己所好。艺术的个性不仅体现在创作阶段，也体现在临摹阶段。个人的审美偏好多与个人性格有关，是有一定先天成分的。选择自己喜欢的范本，不仅学习兴趣高，易收事半功倍之效，而且有利于以后的发展。当然，范本的艺术水准要有保证。

学习篆刻通常由汉印入手，摹刻的范本大多选汉印。当然，明清流派印也可以选为范本，因为它们刀法非常丰富。但从普遍的实践经验来看，平正朴实的汉白文印是最适合作为初学摹刻范本的。吴昌硕在“俊卿之印”边款中说：“摹拟汉印者，宜先从平实一路人手，庶无流弊矣。”清代吴先声在《敦好堂论印》中说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”“印宗秦汉”是印人的口头禅。汉印是古玺印的高峰，是篆刻艺术最基础也是最成熟的式样，有独特的汉印文字系统为依托。汉印水准高，风格多样，蕴含着无尽的出新契机，非常利于印人以后的发展。汉文化质朴、雄强、大气，学汉印入手正，起点高，不易染上小巧的毛病。汉印传世极多，已经出版的即有数万方，可供选择的面很宽。汉印是流派印发展的源头，学好汉印，对学习流派印也非常有利。总之，选择汉印作为摹刻范本是印坛公认的可行的选择，对同学们尤其如此。

(待续)