浅谈舞蹈演员舞蹈情感的表达

摘 要：本文围绕“舞蹈演员如何准确表达舞蹈情感”这个中心，重点论述了舞蹈演员“要深入把握背景，领悟舞蹈主旨表达情感；准确把握角色，融入舞蹈情境演绎情感”，从而达到真正的融情入舞，演绎出最好的舞蹈质量，引发观众的共鸣。

关键词：舞蹈演员；舞蹈情感；表达

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0098-01

舞蹈艺术中肢体动作表现的是舞蹈的“形”，情感表达的是舞蹈艺术的“神”。形神兼备是舞蹈艺术最高的审美标准和创作的理想境界。舞蹈艺术中的情感是表演主体对舞蹈作品所蕴积的感情体现，舞蹈演员的每一个动作和表情，都要让观众读出所要倾诉的情感，才能使表演和观众产生情感上的共鸣。因此，作为舞蹈演员，对自身舞蹈情感的表达显得特别重要，那么，如何才能做到真正的融情入舞，表达自身的舞蹈情感呢？

一、深入把握背景，领悟舞蹈主旨表达情感

舞蹈的背景通常是指舞蹈处在什么样的社会环境中，舞蹈表达的是这个社会环境中人们什么样的思想情感。作为舞蹈演员，只有深入把握住所表演舞蹈的背景，才能真正领悟舞蹈的主旨，从而表达舞蹈的思想情感。

（一）把握时代背景，领悟舞蹈的风格

舞蹈，是有着时代背景的，无论哪一种舞蹈，都蕴含着所在时代的烙印，表现着所在时代的信息和符号，表演者要从舞蹈的时代背景入手，领悟其舞蹈风格，充分地把舞蹈的中心情感表达出来，才能引发观众的思想共鸣，演绎出舞蹈的真谛。

怎样把握舞蹈的时代背景呢？主要还是从舞蹈处于什么样的历史文化背景中去了解和把握。如爵士舞现在相当风靡，但很多人对其历史和文化背景并没有太多了解，在更多情况下纯粹是为了跳舞而跳舞，把握不到爵士舞的内涵，其效果也大打折扣。爵士舞起源于非洲，是非洲舞蹈的延伸，主要表现的就是舞者的自由和快乐，非常富有生命力，充分体现的是原始的生命力和性格中本身的热情，舞蹈动作热烈奔放。随着社会发展，人们给爵士舞融入了更多的东西，加入了其它舞蹈的元素，其中有芭蕾舞的移位、拉丁舞的扭臀、踢踏舞的快节奏、现代舞的律动等，博众家之所长，让它真正成为了狂欢时的催化剂。它的基础舞步非常简单，只要掌握到了基础舞步，踩准了音乐节拍，完全可以身随心动，将内心涌动的热情用身体语言演绎出来。可见，只有了解了爵士舞这些历史和文化背景，才能真正地把爵士舞的风格和精髓充分演绎出来，表达出爵士舞欢快热烈的情感。

（二）把握创作背景，领悟舞蹈的思想

舞蹈的创作背景源自于其创作的取材，不同的舞蹈反映了社会不同方面的文化思想，作为舞蹈演员只有深刻领悟了，才能更好地演绎表达出其独特的思想感情。

如安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性，其宏大的场面、奔放的动作、铿锵的节奏、激昂的鼓点，演绎出生命力量的赞歌，表现了昂扬向上的民族精神。舞蹈演员如果要表演好安塞腰鼓，必须了解其独特的创作背景，安塞腰鼓的创作取材来自于大西北沉实厚重的黄土高原，这里是中华民族的主要发源地，曾有过周、秦、汉、唐的强盛，拥有雄睨世界的辉煌文明。同时，陕北又是中国革命的摇篮，延安精神诞生于此，无数革命先辈在这里成长、生活和战斗。“安塞腰鼓”表达的生命力量和民族精神正是中华民族、炎黄子孙的形象和性格特征的具体化。把握住了“安塞腰鼓”的内涵和背景，舞蹈演员才能真正投入，演绎出迸射着生命的激情，奔涌着磅礴的力量，让人感受到拥有着五千年文明史的中华民族从远古走到现在，又从现在走向未来的曲折历程，而其中昂扬奋进、百折不回的民族之魂常在！

可见，只有把握好舞蹈的背景，领悟了舞蹈的主旨，才能充分演绎表达舞蹈的思想情感。

二、准确把握角色，融入舞蹈情境演绎情感

舞蹈演绎的角色，可以说是舞蹈的灵魂，角色要演绎表达什么样的思想感情，可通过肢体表情演绎表达出来。舞蹈演员把握角色是否准确、演绎角色思想情感质量好否，直接关系着舞蹈表演的成功率。

（一）把握角色形象，演绎舞蹈情感

舞蹈表演是有角色定位的，这个角色规范着表演的风格和需要表达的情感，舞蹈演员在舞台上表演的不是演员本人，而是角色的化身，不管演员本人的性格特点、感情爱好等与扮演的角色有多不相同，作为舞蹈演员都必须融入角色，演绎出角色的个性和情感，只有这样，才能把握好角色、塑造好角色，完成舞蹈表演的任务。

如舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物潘启祥感人至深，是因为舞蹈演员生动形象地塑造这个角色，特别是在序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的塑造，是角色性格发展的必然结果。在当时的情境下，潘启祥不可能不打晏玛泰，而他单刀匹马的一个人也不可能不被逮捕，这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。

又如著名舞剧《罗密欧与朱丽叶》，有的舞蹈演员年逾半百，但饰演少女朱丽叶生动形象、与生活中的青春少女一样，这是因为舞蹈演员已完全“化身于角色”，从角色出发，深刻领会作品的思想主题，紧紧把握住了角色所处的地位、身份和思想感情，对角色各方面的形象，通过想像，感受到自己就是所表演的角色，这就是演员从对角色的体验到进入角色的过程。

因此，把握住了角色形象，将充分全面地演绎出舞蹈所需要表达的情感。

（二）把握角色思想，演绎以情动人

舞蹈演员在塑造人物形象的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去把握角色的思想情感。通过与同舞台其他角色的交流配合，促使角色引发观众的共鸣，充分演绎表达出角色的思想感情。

如《雀之灵》是傣族民间舞，幸福的孔雀是这个民族的精神图腾，象征着吉祥、和平。傣族民间舞的风格主要表现在身、手、腿的“三道弯”，和对孔雀头、嘴、爪、翅膀模仿的手形、手位，以及腿保持半蹲状态，重拍向下，以屈伸带动身体颤动和左右摇摆，脚后踢为主的基本动律。舞蹈家杨丽萍充分运用手臂、肩、胸、头的动作，通过对孔雀灵性的演绎，充分寄予了傣族人民对和平幸福生活的向往，使整个舞蹈赋予生命的活力。只有准确把握舞蹈所表演角色的思想，才能把这个民族的独特韵味表现出来，让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，这时的表演，真真正正是角色在演绎，让观众身临其境、感同身受。

又如舞蹈《养猪姑娘》，尽管在这个舞蹈中没有出现真正的实物，但实物的感觉却十分明显，这些无形的猪，无形的饲料让观众感觉到真实而形象。能把没有的东西表现得如此逼真，关键一个因素是舞蹈演员在表演中把握住了角色思想，做到了“心中有”，所设想的物品和情境形成了一个“内心视象”，通过舞蹈生动具体地表演出来，感人至深。

因此，舞蹈演员只有把握住了角色的思想内涵，才能更好地表达舞蹈情感，演绎出舞蹈的精髓。

三、结语

综上所述，阐述了舞蹈演员要把握住舞蹈的背景和角色定位，才能更好地表达舞蹈的情感。

参考文献：

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[2]史玉琪.浅谈舞蹈演员的舞台表现力[J].大众文艺，2012（13）.

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