机场是个“场”

场，指“平坦的空地，多指农家翻晒粮食及脱粒的地方”。机场是个“场”，只是在不同人的眼中，机场“翻晒”的是不同的粮食。

在设计师眼中，机场是个交流场。

建筑存在于交流之中，在全世界已建造了40多个机场的设计大师保罗・安德鲁认为：“机场首先是两个交通空间的交流，其次也是两个城市或两个国家的交流。”而形形的人在机场这个微缩的小社会里中转，宣泄情绪，作出决定，相遇或离开，因此，大师将机场设计成明亮的、清晰的地方，让身处那里的人们拥有关于空间和想象的绝对自由度。

在明星眼中，机场是个秀场。

忙碌的大牌明星们为了各地的时装周、工作、度假，不得不乘飞机飞来飞去，她们知道机场是人流往来最多的地方，知道那里随时会有镜头对准自己，于是为了借长枪短炮来秀自己的搭配功力，增加自己的魅力指数，他们绞尽脑汁，纷纷以有潮有型又有个性的穿搭亮相。

于是，女星们的秀场争夺战一路“打”到了机场：斯图尔特的颓废造型，Lady Gaga的雷母造型，维多利亚的前卫造型，蕾哈娜的T恤造型……看似随意，其实处处透露心机，“机场时尚”由此成为当下明星维持形象的重要元素。

在小说家眼中，机场是个戏场。

尽管有航班时刻划分三幕五场，有各色旅客相继粉墨登场，但作为故事发生的一角舞台和情节推进的一个场景，在一出戏里，机场不过是衬托动的静，渲染多彩的留白，不过是一个打酱油的角色，没有台词和表情，无需独白和动作，它只负责拉启幕布：当追逐的猫鼠跑远了，分手的爱侣泪别了，重逢的亲朋离开了，打扫好空余的衣香鬓影和箱印足痕，机场再悄悄地落下帷幕……

然而，英国作家阿兰・德波顿却通过一场漫步于机场的小旅行，以自己独特的视角，探索并发掘出无表情机场的生动之处，让这座存在感甚微的戏场成为了一个综合各种文化面貌的博物馆，让读者知道，待在机场里，可能比以为的更具启发性。

久闻德波顿的大名，却从未读过他的书，也曾兴起过了解这位英伦大才子的念头，可一想到他那“中间溜冰场，四周铁丝网”的发型，那念头就踩着溜冰鞋，没影了。直到遇见《机场里的小旅行》。

这本书脱胎于一场行为艺术：2009年夏天，德波顿获邀担任英国希斯罗国际机场的“首位驻站作家”，他必须先走访机场，然后在出境大厅里一个特别设置的座位上，在旅客和机场工作人员的众目睽睽之下写出一本书。一周之后，德波顿完成了《机场里的小旅行》这部“非凡的跨界文化创意之作”。

书的开篇就很吸引人：“准时虽然是我们对旅行的基本要求，我却经常希望自己的班机能够误点――这样才能被迫在机场里多待一点时间”――依照以色列大作家阿摩司・奥兹的观点：开篇有时是具有欺骗性的合同，“作者似乎是把所有的秘密都和盘托出，这样毫不生疑的读者就咬住钓饵……”于是风趣又智慧的德波顿一甩杆，我便上钩了――

即使是松尾芭蕉的俳句，也不比客房服务目录的文字更富诗意；机场最富魅力的地方，是呈现着飞机班次的屏幕，上面每一个地点都激起旅客内心怀旧与渴望的情绪；从机场书店充斥着封面血腥的书加以判断，旅客们都喜欢吓唬自己，也许只有这样才能在飞行于高空时，借感受被人谋杀的恐慌，忘却恐惧；控制室象征了一种动人的关怀监控，监管人员就像放心不下孩子的父母，只有看到每一架飞机安全降落后才感到安心；和自己的行李重逢，会带给人一股无可化解的忧郁情绪……

阅读这本小书的过程，印证了罗曼・罗兰的话“从来没有人读书，只有人在书中读自己”：我不断想起自己开始和完结于机场的那一次次旅行，然后与德波顿的行文相对照：

那年在香港机场转机，因为之前买了一只MUJI熊，舍不得放在旅行箱里，就随身带着回家，过安检时一位女性工作人员拉开了我的背包，发现了熊，随即轻呼：“真可爱！”然后拿出来仔细欣赏，后来我对家里那位说：“看她那么喜欢的样子，我就原谅她对小熊的上下其手！”他笑着说：“那不是喜欢，她是在检查小熊身体里有没有藏！”现在回想起来，我仍感到一丝愤怒，仿佛无端端受到指控，果真如德波顿所言：“安检人员就像惊悚小说家”，负责把人生想象得比实际上刺激一点，但通过安检之后，那种“像在赎罪日到教堂告解后觉得受到了赦免的轻松感”有木有？这个真有……

数一数过了安检关卡之后那些比肩而立的零售门市，就知道：机场其实是个卖场；再比较一下贵宾休息室和开放等候区，会明白：机场还是个名利场。

然而在南来北往的旅客眼中，机场就是个过场。

仅仅提供“出发”和“抵达”的过渡性空间，大家都清楚自己是过客，“挥一挥衣袖”，连一片目光的浮云都没空留给机场，都想尽早登机，或尽快取出行李，离开机场，奔向最终的目的地去。

“那里有热烈的团聚和黯然的分离，那里有很多人性的瞬间”，Walter F. Parkes这样理解“机场”，他是被称为讲述了“一场机场美式文化速成课”的影片《航站情缘》的制片人，初看这部又译为《幸福终点站》的美国影片，我以为幸福的终点站是机场，看到后来才明白：机场仅是过场，幸福的终点站是家。