浅析声乐教学中声音训练的方法

声乐教学中声音训练的方法多种多样，不一而足。一种好的训练方法，可以解决许多训练难点，更容易突破“字”、“声”的过渡与统一，达到稳定的歌唱状态，保持自然、清晰、明亮的声音线条，语音教学法就是这样一种方法。语音教学法即主张像说话一样去歌唱，歌唱与说话是相通的，即“字正腔圆”。意大利的美声学派认为，凡是能唱的，就是能说的，“说”好才能“唱”好。生理健全的人生来即具备良好的发音功能，即语音天赋，并且每一个人的音色、音质、共鸣腔体与生俱来，基本不变。依赖于夸张性的语言发声、共鸣等日常生理机能进行歌唱的发音训练，更易于为学生所接受，这就是语音教学法日益为越来越多的人们熟悉和接受的原因。

一、惊叹式训练法

惊叹式即夸张的、有气息的、有爆发力的单音吐字。说话与唱歌的重要区别在于音响的亮度与动作的幅度。歌曲是一种采用声音的音乐变化作为词语表达的形式，是一种带有音高旋律、节拍时值的词语。在歌曲中，一般要严格遵守它的音乐节奏音型，对每一词语和音节、音素的表达，都规定了各自的强度、高度和长度，使用的音域超过了一般的说话的音域，从一个八度至两个八度，甚至三个八度；而共鸣和反射作用，在歌唱中也更为显著。从音乐和美学的角度要求，它在歌唱中比在说话中更为显著和突出，歌唱较之说话，使用了更加具有风格的、延续的、戏剧的、朗诵的、强化的表现形式，因而比起说话更具有戏剧性、感染力。正是由于有了音乐，才使唱歌和说话有所不同。

虽然说话和唱歌有种种不同之处，但两种形式的表达手段也有一些相同的地方，如两者都要借助喉、舌、唇、齿、牙来吐发不同字音，尤其是两者都是通过词语来表达一定的思想感情的。日常生活中人们说话的习惯，如一些地方方言在一定程度上影响着甚至决定着歌唱者的读字。因而务必要对学生说话的习惯给予高度的重视，以使发声器官得到最大限度的放松和自如。同时还必须教会学生怎样去用标准的普通话朗诵歌词，须注意的是：读每个字都要有准确的着力点，按照字音的需要决定口腔的动作和口形。把每一个字按歌曲节奏音型拉长声音朗读，然后把全部的注意力集中在歌词的含义上，借以准确地去表达一首歌曲。准确运用说话的发音器官，可以有效地排除发声的障碍。用轻声说话，学自如发声，这样就能保证说话和歌唱时声音的一致性。威廉莎士比亚说过：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”“唱每一个音――都要尽可能使声音做到让人听起来像说话那么清晰完美。”艾弗特说：“如果要想唱的好，首要的事情是要学着先把话说好。”这都说明，说话也就是语音，在声乐学习上的先决性和重要性。

为了让说话的状态更接近歌唱，让学生生动形象地体会以歌唱式说话的感觉与效果，在课堂训练中可以给他们设想这样两个场景：其一，从门外走来一位同学，你就站在门内，在他走到门口时，跟他开一个玩笑，就是突然大喊一声“啊”或者“嘿”，吓上他一跳。反复提醒学生，这时候的口腔完全放松、打开。气息深厚、强烈以及腰腹震颤等能使声音集中、明亮和具有爆发力。这种情形学生都不同程度的遇到过或者自己就做过，现在拿来专门练习，因此在做过几遍以后，都能初步地感受到气息、共鸣、位置与各发音器官的有机结合。其二，让学生想象这样一个场景：自己一个人被困在一座孤岛，四周茫茫大海，荒无人烟，非常害怕。突然远处驶来一只船。在这千载难逢的时刻，你一定会用最大的力量，最大的声音呼喊求救，以期望最大可能地让船上的人听到，有最大可能的获救机会。在这种情况下，你的气息也好了，口腔也打开了，力量也有了，音量增大了，声音也就有了亮点。这就是既放松又集中的声音感觉，也是自如、自然的歌唱状态。

二、朗诵式训练法

就是以饱满、坚实的状态、语气，有感情地、有气息地、有一定亮度地大声朗诵歌词。在练唱一首新歌前要先了解作者的创作背景与写作意图，这样才能深刻理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵。注意每一乐句、歌词所要求的音乐术语，如强音、弱音，换气点，它们所处的位置，要做到心中有数。思想上有了准备，再按照每一乐句的节奏音型拉长、放大声音朗读，亲切自然并大胆地把声音“说”或“念”出来。正如薛良先生所说：歌唱者应该学习去欣赏诗并朗诵它。因为真实的歌唱只是很简单的保持着有相当音乐性的朗诵。你喜欢那首诗（歌词）吗？他确实感动了你吗？好了，高声地朗诵它。

在此之前，要保持自然、放松的状态，即用内心的微笑、兴奋地张开鼻翼，抬起双眉，睁大眼睛，使眼睛明亮生辉，熠熠有神。在此状态下有情绪、有意境地去说每一乐句中的歌词，这样，呼吸用上了，鼻咽、口咽、喉咽的腔体也就随之自然打开了，喉头下降了，说话的声音位置高了，字也就说在了口腔中后部，这正是歌唱需要达到的发声位置。用此感觉歌唱而非故意地用大音量去歌唱，这样字就说在了腔体里，气息通畅，吐字清晰，声音明亮而富有激情，唱起歌来也就有感情了。这就是正确而自如的以说话状态进行的歌唱。

与此相反的是，有些人的演唱，只闻其声，难辨其字，究其原因也正在于他们没有对歌曲细心剖析，耐心理解，没有用感情兴奋地“朗读”每一乐句，每一个字，但又想要使声音“圆润”，“共鸣”，于是歌唱之前就要摆出一副“唱歌”的“阵势”，拿腔捏调，装腔作势，矫揉造作地“唱”字，而不是发自内心情感地“说”每一个字。这样就往往导致呼吸用不上，下巴、舌根僵硬，喉肌用力，撑喉或压喉，发出干枯无力、苍白灰暗的音色，吐字不清晰。一般说来，平时说话与唱歌只是位置不一样，也就是腔体大小开得不一样，但在表达思想感情上应该是一致的，应用发自内心的情感，自然地去说，去唱。歌唱就是要把喉部作为“嘴”来使用，也就是说，“深呼吸”，“高位置”的“说话”就是“歌唱”。

朗读式训练要与惊叹式训练结合使用，要把歌词当作一个一个的“惊叹字”去“说”，去“叹”，这样，“读”、“叹”结合，相互补充，连而成句，进而成篇，由“不自然”到“自然”，养成习惯，从而达到挥洒自如、真切自然的自由境界。

三、轻声式训练法

这是一种极轻声的，只用轻气息而不追求音量的练习方法。琚清林教授曾说过：“轻声式唱法是气息比较深，声音位置比较高，有好的协和共鸣的方法。轻声式唱法要求从强音到弱音，中间不能割断控制。气息要集中，均匀，用力不要猛，不要太强。气息着力点要深，喉头要打开，与强音一样有混响共鸣。似真非真，似假非假的在高位置上走动。声音线条清晰，柔和，有力度。音色迷人，走动迷人。收声时自下而上，最后消失在头顶。”它在吐字时不需要像实际演唱那样进行准确到位的夸张，以求达到共鸣效果；而是完全依靠气息的冲击力，通过不同程度阻塞声门、咽喉和口腔而形成的。由于声带没有振动，因而被认为可以使声音平静，并有助于发声器官的放松和自如运用。由于声音轻，它可以充分地感受歌唱时的基本状态、发音诸器官的配合，便于及时发现并纠正错误的状态与发音；还可以改善读字不清、气息不畅的问题，使声音更清晰、有力。掌握好轻声式，可以让发声更加容易，也更加方便与字音结合，形成清晰、明亮、自然的声音。达到说话像歌唱，歌唱像说话般轻轻松松，毫不费力的状态。

轻声式的歌唱，减弱了声音的力度，但同时其它各个发音、共鸣器官配合的状态却一直没有改变，相反的而是一直在积极支持，通力合作。与此同时，要充分保持积极、兴奋的歌唱状态，保持字音的高清晰度、高分辨率，达到“轻，响，清”的效果。并且注意：不能声音“轻”了，状态的要求也随之降低。使得腔体松懈了，气息没有了，共鸣消失了，伴之于整个兴奋状态的塌陷，把一个“轻声式”搞成“随意式”、“自由式”，也就丧失了整个训练的真正意义了。

教师的职责是在不违反生理机能，不违反科学原理的原则下，去充分合理利用、发掘学生的天然嗓音。帮助、引导学生找到自己最好的声音。每一个人的歌唱器官构成了一个“乐器”，我们就是要教会他们如何科学、合理地掌握、利用好自己的“乐器”。如何使“乐器”发出它本身所具有的最美好、最动听的声音，而不是也不可能去重新制造一件“乐器”。作为教师，首先要善于发现学生最好的声音，并采取各种各样行之有效的手段和方法，让学生能够自如地掌握对“乐器”的使用，即正确的发声方法。声乐教学法的总原则，要求我们在声音训练中要遵循这样几个基本过程，一是因人而异，因材施教；二是目的明确，方法灵活；三是打好基础，循序渐进；四是挖掘潜力，发展个性。所以，基于“说话”这一生理本能的“语音教学法”，对于学生充分认识自身嗓音这一“乐器”，使用这一“乐器”，实在太有意义、太有必要了。只要从这一日常生活状态入手，经过循序渐进、由浅入深、耐心细致的一系列过程，相信每一位学习者，都会较准确自如、完美、较快地达到歌唱的最佳境界，最好的训练效果。声乐教学的实践让我们认识到，语音教学法是一种行之有效的教学方法。总之，声乐教学是一门内容丰富、技艺性极强的课程。它应该全面地、有系统、有步骤地进行教学。就像房屋建筑一样，必须先打基础，然后砌墙、架梁、盖顶。再内外加以修饰和装点，这样才能成为雄伟的高楼、壮丽的大厦或精美的殿堂。

（作者单位：河南开封教育学院音乐系）