当代艺术市场之尴尬

前些日子，摩洛哥籍太收藏家大卫・纳哈迈德发言炮轰当代艺术市场，指责某些标价百万的艺术品“几乎是场骗局”。

据说，大卫・纳哈迈德拥有价值20亿英镑的收藏，其中有5000多幅绘画，包括300多幅毕加索作品。并且他的家族依靠买卖艺术品发了大财，他们专注的领域是现代艺术，例如毕加索、马蒂斯和罗斯科的作品。纳哈迈德还认为，在弗朗西斯・培根之后，就没有人能把艺术往前推进一步。这位大收藏家向《独立报》公开表示，现在收藏界有很多人感到很尴尬，因为他们持有的一些艺术品比购买时已经贬值了不少。过去三到四年，艺术市场其实是非常空洞的，只有少数几个买家相互抬高价格，制造了市场的虚假繁荣。

对于他们的这种言论，英国《艺术报》专栏作家路易斯安・巴克表示异议。“毕加索、马蒂斯、罗斯科是大师当然毋庸置疑，”她说，“但是艺术世界是向前发展的，抹杀培根之后的一切显然是胡说八道。

很显然，这些争议引发的根本点还是因为经济危机下当代艺术的表现羞强人意。

春拍临近，不少人问我今年当代艺术会是什么样的市场表现，我的回答一定是：“不好!”

虽然年后一直也在国内外游走，参加了不少艺术家的展览。虽然从我们本期的专题来看，中国的艺术明星依然活跃在世界的每个角落。但是从我们本期专题的采访情况、以及综合各个画廊拍卖行的现状来看，今春当代艺术市场的低迷是不可避免的预期。

这不是像大卫・纳哈迈德那样全盘否定当代艺术，也不是对目前活跃着的艺术家们失去信心。相反的，阿为市场的调整，好艺术家已经渐渐浮出水面、一目了然，来来依然是康庄大道。但是在这个特殊的阶段，当代艺术市场的尴尬并不会因此而改变。

我所谓的当代艺术市场的尴尬，无非可以归纳为三点：卖家不出售、买家不伸手、艺术家不降价。

进去几年的活跃市场，给相当多涉及艺术行业的人带来收益，同时也带来阻碍。对卖家来说，由于大部分作品并不在低位买入，而自身的经济情况尚不到抛售的境地，所以低价出售的可能性很小；对买家而言，心理价位早早就调整到了经济危机下大部分投资类商品一般的下浮比例，没有合适的作品没有合适的价格绝对免谈；而作为生产者的艺术家，在火热市场中获益颇丰，未来几年内即便不卖作品也到不了山穷水尽的地步，更何况降价销售还要影响老客户的心情和利益，孰轻孰重自然分得很清楚。于是，夹在中间最为难的就是画廊和拍卖行，无货销售或者有货卖不出成了今年的必然趋势。

至此，不由得想起狄更斯在《双城汜》中的一段经典台词：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代”――这段仅仅是个人感言!