色彩:生命的温度

色彩是王敬武作品的生命，也是王敬武艺术生命的最好呈现―作为设计师和画家的我和王敬武先生越相熟相知，越能深切感受这一点。

走进王敬武的艺术作品是走进王敬武的最好方式。在我看来，王敬武先生的作品正像一曲蕴含思想的当代经典歌舞剧。他作品中的画面色彩不仅富有节奏地流动交织、重叠、变幻，而且色彩与色彩之间彼此透明、作用影响，最终画面给人的视觉感知不但有声有色而且有形，从而最终让画面产生出一种魔幻的色彩力量。品味到这一点，就不禁让人惊叹他简直就是一个大自然的色彩魔术师！

然而王敬武作品的力量并不止于色彩。他的作品将色彩的魅力发挥到极致，拥有像水一样的灵动柔美，而且难能可贵地赋予了画面人文色彩的精神内涵，从而在色彩绘画道路上走得更远。19世纪后期的印象主义绘画在艺术观念上追求民主、自由、平等思想，以自然科学的法则探索光与色彩的关系，呈现现实光与色彩。而今天的王敬武则执著以科学、人文的色彩观念探索色彩的新印象（即新印象色彩），将大自然色彩、社会人文色彩视觉转变为时空中多重感知交织的人文情感色彩。可以说，王敬武用独特的视觉建构和审美情趣、色彩观念创造了自己独有的艺术语言体系，极具当代性、艺术文献性，为中国乃至世界的当代艺术开辟探索出了一个色彩新领域。

同时，王敬武作品的色彩力量和生命体验又密切相关。我知道，王敬武坚持近三十年太行山写生体验生活，每年去一待就是两三个月，专注于色彩与绘画，捕捉生命的色彩之美。他将自然风情、社会人文风情融入自己的内心世界，并寄情演绎在流动的色彩中，将生命感知的色彩烙在观者的心灵空间。我一直相信，王敬武每一幅绘画作品的厚度与他生命行走的长度是紧密相联的。如他的《丛林牧歌》等作品在带给人视觉震撼和心灵冲击的同时，也成为了无法抹去的时代记忆。事实上，王敬武的作品正是作为这个时代的物证，在传递艺术家的个人情怀时，也以艺术生动诠释着我们正在经历的这个时代的文化风貌。这也是他作品的持久生命力所在。

2013年12月12日于北京奥运村

申占君：艺术家，设计师