浅谈紫砂壶的创作方向

摘 要：紫砂工艺自发端以来，经数百年沧桑变迁、精工锤炼，历代艺人的奇思妙想、精心雕琢，至今已形成一支艺术奇葩，自立于工艺美术之林，其深厚的文化涵养将滋润着我们以至永远。

关键词：紫砂；创作；创新

1 前言

艺术的发展是永无止境的。一方面，因为紫砂艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各级各类从艺人员不断提高自己的艺术素质，在飞速发展的前进步伐中不断充实自己，使自己的创作激情源自各种理论和实践的有机结合。同时，也应不断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己的发展方面，乃至整个紫砂艺术的发展方向。

2 紫砂艺术创作的方向

紫砂艺术的创作方向，首先应尊重紫砂自身特色的发展基础，这是因为紫砂的独特材质、胎骨、里外不施釉，使紫砂泥的性能得到张扬，这也是紫砂艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则就无紫砂艺术可言。同时，我们也应看到现实中的一些所谓创作，张冠李戴、虎头蛇尾，缺乏自身特色。

紫砂艺术的创作方向，其次应有多种装饰手法来衬托其美。就现有的装饰手段而言已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌以及清代时所创的局部点彩，用其他非紫砂材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有这种革新才有金银丝的镶嵌，才有五色土的绞泥。我们绝对有理由判断并号召一切有志于创新紫砂艺术的人士，均应将更新、更美的装饰手段作为自己创作紫砂的重大主题。我们坚信，更多地可以运用在紫砂艺术上的装饰工艺就像化学元素周期表中的人们尚未发现和获得的，但又坚信其有的元素一样，我们应确信和扶持它们的存在和成长，并加以张扬。

紫砂艺术的创作方向，应紧密结合生活实用和环境美化。中国古代工艺美术品品种繁多、美不胜收，但随着时代的变迁、审美情趣的变革，有的正逐步走向消亡。相比之下，我们的紫砂艺术尚有“一碗饭”可吃。极其重要的一点，就是我们的作品和产品自觉和不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境的紧密结合方面的轨迹在发展，简而言之，我们的紫砂创作应着力于艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力。

3 总结

“与时俱进”涵盖了各种不同思维和领域的创作方向，紫砂工艺自明、清以来盛极一时，我们有理由以自己的这一独特工艺和创新，向更多的领域和更丰富的文化层次作突飞猛进的推动，以保持紫砂工艺队伍进入良性循环的发展轨迹，让更多的人们理解和喜爱紫砂工艺，让我们的紫砂工艺始终以更多的创新来满足社会的需求。