苗族音乐概述

摘 要：苗族是一个能歌善舞的民族。苗族民间音乐非常丰富，是我国传统音乐中的一朵奇葩。苗族音乐具有浓厚的特色，本文对苗族民间音乐及其特点略做归纳及分析。

关键词：苗族；音乐；艺术特点

中图分类号：J648 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）17-0178-02

苗族是我国少数民族大家庭中一个庞大且颇有影响的民族，是我国西南地区人数较多的民族之一。苗族地域分布很广，主要居住在贵州、湖南、重庆、云南、湖北等省市。世世代代生活在这里的苗族人民和其他兄弟民族一样，勤劳勇敢、能歌善舞，在长期的劳动与生活中，创造出光辉灿烂的具有本民族特色的民间歌曲艺术。

苗族民间音乐大体可以分为两类：声乐曲、器乐曲。由于苗族内部有着众多不同的支系，各支系的这两类乐曲的曲调和风格也略有区别，但是这种区别并不影响其作为整体苗族音乐不可分割的一部分。

一、声乐曲

声乐曲是苗族音乐中最为重要的一类，主要包括历史故事歌曲、抒情歌曲、婚礼歌曲和丧葬歌曲。其中历史故事歌曲、抒情歌曲基本是同一类曲调，但这类曲调并非完全雷同，而是要根据歌曲和内容需要来确定，每一首歌都具有自己独特的曲调风格，当歌者为曲调的悲哀而哭泣时，听者也会随着眼泪汪汪；当歌者为曲调的欢愉而心情激昂时，听者也会为之兴奋不已。特别是苗族迁徙歌，老者会为迁徙的艰难而嚎哭，幼者会为之悲伤。其他如孤儿歌、新娘歌等，其内容伤感曲调悲惨忧伤，使听者为之伤心流泪，若有新娘、孤儿在场，必是泪流满面、泣不成声。

历史故事歌曲和抒情歌曲的抒情风格和另一个特点是，曲调可以随着内容以及在演唱时的需要随意演唱和变化，这种演唱和变化不是生搬硬套的，而是恰到好处的把曲调引入到一个自然的氛围和境界，使演唱者和听者在不知不觉中进入角色，融为一体，被歌曲所感动。

再一个特点就是，注重排比、比拟的运用，同时强调押韵。通过不断的比拟，运用不同的声韵来排比和重复，就会让一个活生生的形象展现在听者的面前。如在《新娘歌》里的遮阳一句：“天灰灰，天未明，阿婆已吼骂在床前；天蒙蒙，天未亮，阿婆已吼骂在席子边。”这当中的“明”和“床”，“亮”和“边”在苗语里面就是押韵的。同样在一首歌里唱到：“彩勒单在家做饭，不知饭熟了没有，就试了一小口，阿婆见了却要说，彩勒单吃了一大甑。”这当中的“口”和“甑”在苗语中也是押韵的。

总之，苗族历史故事歌曲和抒情歌曲的曲调非常丰富，抒情气氛浓厚，旋律优美，节奏明快，具有很强的感染力。

婚礼歌曲是在整个婚姻过程中演唱的。和历史故事歌曲和抒情歌曲不同的是，在同一个苗族支系中，其曲调基本上是固定的，演唱者不能因为自己的兴趣或观众的反映随意的延长或变化，一旦演唱就不能中途停止，以为在苗族看来，婚姻是人生中最重要的部分，来不得半点马虎。在整个结婚仪式的过程中，需要唱歌的时候，其场面都是比较严肃的。

婚礼歌曲大体分为两大部分，一部分是提亲时演唱的，一部分是结婚时演唱的。男女双方媒人在一唱一答中协商结婚的形式和过程，如果双方的演唱都比较令人满意的话，这桩婚事就能够很顺利的完成；如果说男方媒人的演唱不太令女方满意的话，女方媒人就要唱歌来质询和刁难，一直到唱得满意为止。当然，这种刁难是不存在恶意的，一般只是为了罚喝酒而已。婚礼歌曲的曲调相对历史故事歌曲和抒情歌曲来说要平缓愉快，充满欢快和活泼。提亲时的演唱，媒人还可以一边演唱一边对白，目的就是为了使场面充满喜气，如何孝敬父母、辛勤持家等。据一些经常作媒人的歌手介绍，婚礼歌曲从提亲到完婚总共有一百三十多首，其曲调基本不变。

丧葬歌曲是在丧葬过程中演唱的。丧葬过程主要分为临终、鸣枪、净身入殓、守灵、奔丧与哭丧、出殡开道、埋葬、守孝等八个阶段，但不是每一个阶段都要唱丧葬歌曲。

丧葬歌曲主要是在守灵、奔丧与哭丧、出殡开道这三个阶段中演唱。其曲调低沉悲戚，气氛悲哀，似唱似诉、如诉如泣。内容显得凄楚悲凉，主要是表达对死者的哀思，追悼死者的辛劳勤俭立业持家、子孙蒙受抚育之恩却未能及时报答等。丧葬歌曲除了必要时候需要人声唱外，多数是用芦笙演奏的。所以苗族丧葬自始至终都伴随着吹笙和击鼓的声音。

二、器乐曲

苗族的器乐曲大致可分为三类：笛类乐曲、芦笙乐曲和木叶乐曲。

笛类乐曲是由横笛和直箫两种乐器吹奏的。横笛中又有用黄铜片作为音源和以圆孔作为音源两种。黄铜片作为音源的横笛尤其受到苗族人民的喜爱，它最能体现苗族音乐的风格特色。其曲调委婉忧伤，有伤情别恋、依依不舍、相互思念的感觉。笛类乐曲主要是演奏民间音乐中的抒情歌曲，特别是情歌、孤儿歌等。因此，基本上每个苗族青年男子都有一到两只笛子，往往在劳动的路上、劳动间隙和走亲串戚时拿出来演奏。远远听取，都能感觉到演奏者在尽情的诉说着自己的忧伤或思念，特别是在空旷的山野间或夕阳西下的傍晚演奏，更是体现出无限的哀思和眷恋。

芦笙乐曲是苗族最重要的和最具特色的音乐，在许多场合，苗族都要吹奏芦笙乐曲。芦笙乐曲主要分为两类：抒情芦笙曲和丧葬芦笙曲。抒情乐曲是青年男女相互交往和日常娱乐时吹奏的；丧葬芦笙曲是在丧葬过程中吹奏的。它们的内容和曲调都各不相同：从曲调的氛围来看，抒情芦笙曲的曲调充满欢快活泼，声音洪亮明快；丧葬芦笙曲的曲调充满无限的悲哀忧伤，声音低沉悲凉。从调式来看，抒情芦笙曲的曲调主要是六声音阶（清角）羽调式，丧葬芦笙曲的曲调主要六声音阶（清角）徵调式。

木叶乐曲是苗族人民最擅长运用的乐曲，尤其受到青年男女的喜爱，几乎每个青年男女都会吹奏，无论是上山下地劳动，还是出门赶集，只要身边有木叶，都喜欢摘下一片放在嘴边吹奏。特别是春夏之间木叶茂盛之时，在苗族地区，都能或远或近听到悠扬的木叶声。木叶乐曲除了起调比较固定外，其他的都是随吹奏者的情感和歌曲的变化而改变的，用起来比较灵活自由。其总的特点是清脆明亮，悠扬婉转，明快动听。

上述苗族的音乐都是极具特色的。如今，由于现代化的进程不断加快，加上苗族汉化程度不断的加深，所以，很多珍贵的苗族音乐资源正在消逝。为了抢救这些音乐资源，很多专家进行了记谱整理。但是，苗族音乐的曲调一般很难用现代的记谱法完成，因为苗子的曲调，音的高低变化往往是不确定的，而是由歌者当时的抒情程度和环境情绪变化为转移，每一个歌手所运用的曲调和韵律不同，发挥的情感程度就不同，另一方面则因为跨度太大，忽高忽低，而高低之间又常有高半度和低半度之分，且在苗族音乐中，经常会出现游离音，也就是在e和降e之间游离。由张元奇作词、陶永华作曲的《文山处处开鲜花》的前奏部分；李再勇作词、浮克作曲的《醉苗乡》前奏部分；都是运用了苗族民间音乐的曲调编写而成，其原始乐曲复杂，尽管作者尽力去表现这种原始曲调，但还是没有完全表现出来。所以，我们应该珍惜这些中华民族的珍宝，尽量的去保护它，珍爱它，传承它。

总之，作为中华民族文化艺术的一个重要组成部分，苗族民间音乐是极其丰富、灿烂的。尽管这些原始音乐可能被现代文明所忽视，但是，只有它才能真正体现苗族传统文化艺术的精髓，才能使苗族优良的传统文化得到发扬和传承。

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