陶艺雕塑设计漫谈

在当今传统陶瓷雕塑的具象与现代陶艺的抽象表现各呈极端时，钟情于在这两者之间领域里探索一种意与象的折衷型表现方法。在这种意与象的关系上，意最为重要，象则因意而生。破除了传统瓷雕“应物象形”的束缚，借泥釉直抒胸臆和传达象外无穷的意韵。这种具有感性的、有机的偶然性和情趣化的特征，类似于国画里写意的方法。写意是用简练流畅的笔墨线条和块面着重物象的神态意趣，超脱于物形之外，把握虚实张弛的写意精神与物象形神若合若离之间的颖悟和概括。陶艺雕塑朦胧化意象形的处理是一种典型的写意方法，给人一种随意自然的亲和力。写意之中“似与不似”艺术风格的塑造是一种不为事物的外在形象所迷惑，在形似之外“意境”上更深层的追求。

陶艺雕塑所追求在技法上、形体上的无懈可击，绝不同于西方现代艺术的放荡不羁，不能太过于偏离一定可视可观的形象，在雕塑内在的法度之间，按照美的规律去创造塑形，重视形似但又不拘泥于形似。这种意象造型“似”的因素可以指向具体对象；而“不似”的因素则给予主观发挥的巨大余地，借此既实现了对象的神采又传达了作者的情感。使自然的特征和艺术家的情感意象得到统一，从而达到了一种物、象、画我的交融。

宋代大文豪坡就说过：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，新观念、新创意要有一定的艺术法则，但不做技巧法度的奴隶：激情豪放要有一定的理意，深明理意重于得形。有时在艺术的创作中过分重视形貌的传达，过于沉迷于自己的再现手段之中，为形象技巧所缠绕，而失去内在精神性的表现。

陶艺雕塑不完全盘恒于表层的完形和具体的形状之中，弥散的状态，模糊的五官，随意的衣纹往复，给人一种没有清晰完形而留下余地等待发挥的感觉，选择这种不到顶点的状态，让人有一种充分想象和期待的空间。中国艺术里的“犹抱琵琶半遮面”。“回眸一笑百媚生”，“空山不见人，但闻人语响”就是藏有意境，而不直露道白。戏曲里的“太假不成戏，太真不是艺”，“半真半假才是戏”，“真真假假才能动人”。不照搬生活，罗列现象，对生活进行选择，创造出让人着迷动人的艺术形象。

王朝闻先生提倡“雕塑家要读些好诗，象诗人般对生活有自己的敏感，掌握艺术规律去表现出来，体现着中国艺术那以意境见长而不拘泥模拟自然形态这一优良传统”。王先生不是叫雕塑家改行做诗人，而是吸取借鉴诗人创作的特点以及最精练的艺术形式，最少的语言艺术，含蓄而不直白的艺术风格，高度集中反映现实生活，运用到雕塑的创作当中去。

写意实际上是借中国画技法理意，传达到陶艺雕塑当中去，国画是平面的，而雕塑是立体的，两者之间语言，大场面，好比一首凝练的诗，不长于叙述，而只能表现一个瞬间，而这个瞬间要经过反复推敲才能体现。以雕塑不同的姿态，群组式合在一起展现，能使作品有一种向另一种姿态的转变，其静态造型仿佛正在运动的瞬间，可以弥补单只单调的不足，扩展场景空间。

中国画写意的方法有二：一日简化；二日夸张。即是将复杂的客观形象提炼成为最基础的形体，省略其繁琐的细节。陶艺雕塑的设计也是将客观物象精华神采，最具生力的意态留住，弃滓存精。

艺术创作中典型性越高的形象越具有艺术美，典型物象也是共性与个性的统一，高度而完美地谐调在一起。艺术的写意提炼、概括、装饰性都是一种手段，并不是目的，最终目的是要创作出优美的作品出来。作品创作中要充分体现男人的阳刚之美，女人的阴柔之美，老人的稳健慢弱，儿童的天真活泼。将人物精神与气质、个性与共性，静态与动态，韵律与节奏，体感与质感表现出来，体美是自然最有意味的形式，是一种蕴含多种象征意义的语言，是雕塑创作取之不尽的素材源泉。

陶艺雕塑不搞那种掩饰住材质美的釉上彩绘装饰，注重天然的真朴之性，材质美本身就是呈现形象美的一个方面。传统的青花釉里红、青釉、豆青、冬青、影青及高温窑变釉彩和高温釉下彩装饰。能充分体现作品本身的审美价值，使瓷的质感伴随着色釉的美感一起托起作品的外在美与内在意韵相谐调，直致揉合在一起。