浅谈中职素描课程训练的理念与方法

摘要：中职院校的素描既是学生造型能力的基础，也是艺术设计基础的一部分，在艺术设计专业中的作用十分重要。因此，中职院校必须意识到素描教学的重要性，在明确教学任务的基础上，将教学目标、教学内容和教学手段有机结合起来，实现中职艺术专业的素描教学适应当今的社会发展的实际需求，从而培养出有创新、有方法、有技术的艺术设计人才。鉴于此，本文对中职素描课程训练的理念与方法进行了分析探讨。

关键词：中职素描；教学方法；专业要素

【中图分类号】G712

一、素描训练在艺术设计中的作用

由于设计者要在进行艺术设计之前，先将自己的想法以草图形式展示出来，甚至需要绘制效果图。而这就需要设计者具备一定的艺术文化素质和较扎实的素描基础。

设计者的艺术文化素质不是天生的，是需要专业的训练和培养的，是长期的艺术实践和学习形成的。首先，素描就是设计与艺术的基础，素描重视的是线条、比例、透视、节奏、明暗等，这些要素有助于提升设计人员的形象思维能力。其次，在设计者面对可视物体时，于大脑中反映出线条和面的组合图像的过程，是需要素描训练来达到的。设计者的素描创作过程，不仅是再现素描实物的过程，而且包括了设计者自己的情感和表达方式。在素描训练的过程中，设计者的观察能力、空间思维能力、想象能力和素材积累能力等都潜移默化地得到了锻炼。如果脱离了素描的训练学习，只是通过电脑设计，那样设计出来的作品就没有内涵，没有审美情趣，没有价值。只有设计者认真地感受生活并热爱生活，才可能在设计中融入自己的感情，激发创作的灵感，从而设计出好的作品。

二、中职素描课程训练的理念与方法

美术类中职学生一般要学习几何体素描、静物素描、石膏素描、人物素描等不同的练习种类。然而，基于大多数中职学生较低的甚至为零的美术基础，如何引领学生成功地掌握这几种门类的素描技巧，画出基本合格的素描作品，是广大职校美术教师苦苦探索的问题。笔者在多年的中职素描教学中，对此作了一定的思考和探索。

1、强化比例透视，把握素描调子

比例是物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系会形成不同的感觉的美。在素描教学传授比例技巧时，笔者总结出观察与表现比例关系较好的方法，即先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，这样就可以确定任意一个复杂的比例关系。

在静物素描中，每一个物体本身就蕴含着一种比例关系，@种关系较之石膏几何体要复杂得多。在素描中要正确处理这种关系，就要经常用比例关系来约束自己。通常，在这个环节的教学中，学生容易“走过场”，因为往往教师在评价一幅作品时花了很大精力在画面效果上，很少照着所摆放的静物来评价。只要比例关系误差不是特别厉害，教师一般都不会将之作为重点去分析。因此，长此以往，学生在静物素描中也就忽略了比例的重要性，直到进入石膏头像或者人头像练习，才发现形总是不准，比例总是失调。这一道坎迈不过，有的学生就逐渐对绘画失去了信心，甚至认为素描实在是太难了，凡此种种，肇因都在“比例”。

2、学会整体协调，对比修改调整

素描训练中，教师要引导学生在涂明暗调子时牢固树立整体的观念。从本质上说，大量的素描训练就是在锤炼和提高学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭能力。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的、不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。作为教师，应该让学生明白，素描之目的不仅是练就一手“好活”，更重要的是培养观察事物的“看法”和艺术思维的“想法”。做不到这两点，素描教与学也就失去了本真意义。为了实现真实的描摹，笔者以为需要做到以下几点：一是要表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润、美丽或丑陋各自不同的感受。素描中，要注意观察物体纹理的呈现规则，通过线条有序的排列，用揉擦、涂抹、点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而实现视觉的真实感。二是要加强对比效果。对比表现在多个方面，线条本身的粗细、长短、曲直，图形的大小、方圆，光线的明暗、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。三是要做适当的艺术处理。素描教学中，要引导学生把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、节奏感和秩序感，讲解和示范清楚点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，以艺术的处理引领艺术的教学。

3、用好线条语言，做好构图安排

线条是绘画艺术中最有生命力、表现力和想象力的活跃元素。素描，是一切造型艺术的基础，素描教与学，在运用造型语言的过程中，务必更加注重线条之运用。例如，辅助线本是帮助造型的辅助工具，是塑造形体时的假设线，实际中根本不存在。但是如果不借助辅助线之力，将对象画得对称又会很难。而且，在构图上，也会用到辅助线，借以快速、准确地确定好构图的位置。因此，素描教学中，教师应该不惜花大力气，着重帮助学生把握辅助线的作用与运用。

构图是对画面内容和形式做整体性的考虑和安排。构图应当在几何学原理的基础上，在变化中完成统一。教师在素描构图教学中应该突出立足于三要点，即画面主体物之位置、非主体物之位置及其与主体物之关系、画面组合位置与物形之关系。在教学中，画面主体物之位置是构图的决定因素，决定了画面的样式。将写生对象的主要部分置于其中任何一点，便可以获得较为满意的构图形式。

4、择吸收西方素描教学经验，激发学生创造性

在美术素描教学中一味地采用石膏、人体写生，比较单调，学生也会觉得乏味，因此，老师要适当地借鉴国外素描教学中的方法。例如，在造型方法教学中，就可以将画面中的点、线、面、黑、白、灰等抽象的元素进行单独的组合训练，在人物造型中多注重运动形象的把握和心理意象的素描。在静物写生中，将平常用的瓶子、水果换成桌子、椅子这些线条明晰的物品，让学生更好地把握空间层次。

结束语

总之，中职素描教学与训练还有很多可探讨之处，要上好素描课，关键在于从实践中不断探索和交流学习，找到较好的学习方法和途径，开展有针对性的、循序渐进的训练。

参考文献

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