浅谈音乐表情在歌唱表演中的形象意识

摘要：本文主要是探讨音乐表情的形式表达，能增加歌唱的音乐性，展示声音或者动作情调形象，注重音乐表情在歌唱中的重要性，使歌唱表演更有感染力。

关键词：音乐表情；歌唱表演；情感表达；重要性

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0079-01

一、音乐的表现意义

音乐的表情作用只有在时间的延伸中得以显现.声音的表情素质和变化秩序，只有在节奏按照表现内容，将音乐的诸要素进行既有规律又有变化的组织时，才能构成音乐。

没有节奏的组织，再好听的声音也不会构成动听的音乐。郭沫若在“论节奏”中指出：“构成节奏，总离不开两个很重要的关系：一个是时间关系，一个是力的关系”。

这意味着用适当的表情来唱歌曲，应当掌握表情的因素而演唱，才能更好地掌握音乐表情的实质。

二、音乐表情的内涵

在音乐结构中虽然提供了许多能够展示音乐表情的条件和机会，但音乐表情的最终实现是依赖于构成音乐的感性材料――声音，人们正是通过声音的具体效果（高低、长短、强弱、快慢、音色等）去感觉和接受音乐的。因此，恰如其分地处理好声音的表现则是完成音乐表情的重要途径。

（一）节奏的控制

在音乐的表现中，一般人都认为速度只不过是一个快慢的问题。然而，音乐家舒曼曾说过：速度节奏控制这件事需要一个天才来做。的确，由于节奏是确定速度的主要依据，因此，不良的速度将会破坏节奏，而失去了节奏感，音乐就毫无存在的意义了。

在大量音乐作品的演奏中，无论是快是慢，所不同的是每拍中音符数目的区别。这种潜在的、与人体自然反应相默契的实际拍子就是“绝对速度”。在节奏的细微变化中去寻求音乐的“自由速度”。在音乐结构中，不同的节拍总是按照自身的强弱规律，有序地循环往复着。

因此，根据音乐表情的需要，有目的的运用“自由速度”，将会获得音乐表情上的意外效果。

（二）表情术语

音乐表情术语是谱面上最显现的声音表象，因此，在声乐学习中我们往往不够注重音乐表情术语，熟悉的歌曲却不知谱上所标记的音乐符号为何意，这严重影响我们对作品音乐形象的把握。

音乐表情术语，大体上可分为四种类型：从表情上，如：Legato（优美地），belebt（活泼地），dolcemente（柔美），acc，arezzevole（亲切地），afflitto（悲伤地），allegrezza（欢快地），calme（安静、宁静地），maestoso（庄严地）等。

从力度上讲，f强，p弱，mf中强，mp中弱比如，pp很弱，ff很强，sf突强，fz加强fP强后即弱，ppp比很弱还要弱，fff比很强还要强，>由弱渐强，

从唱法上讲，有连音、跳音、上、下滑音，>重音、.顿音、tr颤音、保持音等。

我们常常遇到这种情况一个f音之后的fff没有一个p之后的mf更令人震撼，这里就巧妙的运用p到mf，给整个乐曲增加很多色彩。

（三）音乐表现特征

音乐情感的民族性与时代性。音乐在表达喜悦的感情时必定是欢快流畅的；表达愤怒的情绪时必定是突然进发、音符扩张和充满力度的；表达悲哀的情绪时必定是缓慢低沉、屏弱无力的：表达欢乐的情绪时也必定是明快活泼、跳跃起伏、速度快捷的。

因此，音乐情感与人类情感之间有着类似的同构关系，音乐所表现的情感与人类的情感一样有着自己的基本类型。音乐表现中的快乐、悲哀、恐惧、狂欢、喜悦、宁静、痛苦、情爱等大都是情感的类型化.而不同国度、不同时代、不同民族、不同阶级和不同风格、不同旋律、调式。

三、音乐表情形象表达

“音乐的表情是把身体对音乐的体会转化成乐音的过程。”人的身体是基本乐器，歌唱者对音乐的反应是由于自身性质，歌曲的艺术感染力由歌唱者来体现。歌唱者要有良好的心理素质和表现能力，同时还应有控制自我、驾驭作品情感的能力和丰富的形象思维、表现意识、创造能力。

“唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真。”徐大椿这种说法指出了演员拿到一个作品后，对整个作品进行感知和理解，把自己想象成剧中人的性格，摆脱自身束缚。演唱者要认识到自己的性格类型，不断进行针对性练习。

四、小结

“艺无止境”，歌唱者要不断激发自身的审美价值，提高歌唱能力，使演唱技术达到更高层次；更要全面吸取营养武装自己，加强音乐修养的培养，艺德双修，把音乐演绎的更加尽善尽美。

参考文献：

[1]詹姆士・L・穆塞尔，梅贝尔・格连.章枚.论音乐表情[J].中国音乐教育.1990（03）.