浅析素描人像的艺术表现

摘 要：绘画求变是必要的，只有变化才有创新，人类社会就是随着时间发展在不断变革中得到进步和发展的，绘画艺术更是这样随着历史的脚步不断发展变化着。艺术之变就是想象力，画者的想象力一定来自于对对象的感受和理解。关键词：应用题；生活实际；解决问题；能力

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）35-028-01

在美术的学习阶段，素描练习是其中重要的基础，它不仅是绘画基本功的练习科目同时也是一门相对独立的画种。在素描训练中，既有初期需要掌握的自然规律和再现事物的能力培养，也要进行更深一步的艺术表现能力的培养，后者是更重要、更进一步的要求。

在学习素描的阶段，我们常会以人为绘画的对象，我们要在平面的画纸上描绘出人的三维立体视觉效果，这就是素描人像。

我们需要将一个运动状态下、呈现不同的状态特征和表情特点的人刻画出来，展现出现实生活中人物的形体空间、动态、神态等自然状态。画人像时我们首先需要了解人的生长状态规律和人体骨骼肌肉的构成，这就是我们学习绘画所必须了解的人体解剖知识，来研究骨骼肌肉结构与人体运动之间的联系。初学时我们要像医生一样去认真研究人体解剖学，但一定不能墨守常归，不是仅仅把解剖图死记硬背。我们要在头脑里将人分解为头部、颈部、胸腔、腹腔、盆腔和四肢等体块结构，然后根据不同的自然状态来分解、归纳、组合这些体块结构，找到人在不同运动状态下呈现不同的形体结构和连接形式，达到和谐自然的表现。当然遵循这些解剖学知识并不是画好人物的唯一标准，假如把人画成几何形体似的是不行的，还要深入刻画、具体分析每个不同人物的形象特征、内在精神。因此画好一个鲜活的人，在掌握基础知识和基本技能的条件下要经过千百次锤练，然后才能达到得心应手想什么画什么，画什么像什么的状态。这也只是达到了画人像的基本能力，是通向艺术高峰的铺路石。

当然具备了能够刻画自然人物的基本绘画能力，并不是说就达到了艺术表现的程度，而艺术地表现人物的特点和精神状态才是素描的根本目的。在素描头像的学习中，有些同学画的很准确、很结实，但作品始终让人感觉平淡无味、似曾相识，不能让人留下过目不忘的新鲜感受。这是因为在画画时只顾研究人的形体、比例、结构等技巧问题，恰恰忽略了感受对象的神态动态、精神面貌的原因。只有从开始画时就带着这种感受，然后运用具体的比例结构、人体特征将心中鲜活的人物形象表达出来，也只有这样画出来的人物才是生动的，有感染力的。我们初学头像时常常把握不准形体比例，总是喜欢用铅笔作目测工具来测量位置关系和比例，但是随着自身技艺的提高这种方法也会削弱目测的能力，进而失去对人物形象的生动体会。因此学会用自己的眼睛去观察人的形体，更要用心去追寻对象带给你的感受。

素描作品中如何体现出不同的艺术表现，有的人自然的想到求“变”。绘画求变是必要的，只有变化才有创新，人类社会就是随着时间发展在不断变革中得到进步和发展的，绘画艺术更是这样随着历史的脚步不断发展变化着。艺术之变就是想象力，画者的想象力一定来自于对对象的感受和理解。素描绘画中会有些人为追求与众不同的视觉效果，片面地强调对人的变形，将人物随意夸张到非自然状态，这样很容易混淆在素描基础练习时形的“变”和画的“跑形”的区别。一个初涉绘画的人应把追求人物形体的准确作为对绘画的基本理解，只有理解并掌握了素描造型方法，才能把握好归纳、组合再到夸张变形的学习规律。有些人一心求“变”，单纯追求更强烈的、更明确的“变形”， 脱离了自身的绘画基础和能力，最终只能是将形夸张到无序的状态而毫无美感。因此我们在素描头像训练中应树立形变和画不准确不能混淆的清晰概念，二者是有着本质区别的，形的准确为了达到真正的理解，反之只有真正理解了素描的各种规律，画人时才能准确地归纳、组合，在需要变形夸张人物特点时就不会生搬硬套，只有这样才能创作出生活中一个真实完整的人。由此表明在没有掌握好基本的素描造型能力时最好不要急于要求“变形”，否则只能是越变越糊涂而偏离了学习素描人物的真正意义。绘画的“变形”还牵扯到审美问题，需要体会对象的特征和神韵再加以强化，不能随意屏弃对象而去凭空臆造。托尔斯泰说过：“区分真正的艺术与虚伪的艺术，只有唯一的标准，那就是艺术感染力。”艺术感染力的产生要靠画者自身的审美能力和艺术品位。

而审美能力的培养首先来自生活，来自我们每个人的文化学习、思想境界和生活积淀。

画人像要研究对象的形体、比例、结构，需感受对象的形态和神态，夸张人物的某一传神或感人的瞬间，然后把心中的生动形象细致地表达出来，只有这样画出来的人物才是生动的、有艺术感染力的、真实自然的。绘画中对人物进行艺术表现时，面对不同年龄、不同气质的人物，应拓宽思路尝试使用不同工具、材料和表现技法，展现出细腻或粗旷、精致或朦胧的艺术效果。

总之练习素描人物不能急于求成，在没掌握好绘画的自然规律之前莫要急于追求艺术表现，特别是对变形的尝试，结果只能是欲速不达。只有在具备一定的造型基础后，加强提高自身的审美意识、审美情趣和审美格调，才能达到素描头像学习的最终目标。