新疆扬琴作品论析

【摘要】新疆地处中国西北边陲,亚欧大陆腹地,面积约占中国国土面积六分之一,是古丝绸之路的重要通道。当前新疆扬琴的发展现状为:十二木卡姆原生态锵的发展和内地402型扬琴发展并进这样一个双重格局。新疆扬琴已被列入中国扬琴体系中一个重要地方风格之一,所以本文根据新疆扬琴现今的这种双重格局对新疆扬琴作品进行分析,使其能被广大音乐爱好者所了解并希望新疆扬琴得到更大发展。

【关键词】新疆扬琴;402扬琴;风格;作品

当今的社会逐渐向多元化方向发展,中国扬琴音乐的发展也呈现出前所未有的多样性。国内有近百所音乐学府开设了扬琴专业,形成了世界上独一无二的扬琴教育体系。当前新疆扬琴的发展现状为:十二木卡姆原生态锵的发展和内地402型扬琴发展并进这样一个双重格局。十二木卡姆原生态锵,维吾尔族打击弦鸣乐器,它和传统扬琴,现代改良扬琴(这里指402型号扬琴)无论是从音位排列上,演奏方法上还是弹奏工具上均不相同,也是我国民族乐器中绝无仅有的一种乐器。它音响宏亮,演奏刚健有力、热情奔放,多用于民族歌舞的伴奏,但由于琴体较小,音域狭窄等原因新疆民族扬琴在技巧和技法的发展较缓慢,演奏上较为单一。从60年代后期,一些改良扬琴逐渐进入新疆各地,被许多表演艺术团体长期使用,使扬琴事业在新疆得到了很好发展。到了80年代,由于全国扬琴演奏水平的突飞猛进,促使新疆扬琴演奏水平得到不断提高,内地扬琴的各种音乐演奏技法与技巧发展运用于新疆民族音乐中,也日益为新疆各族人民群众所喜爱。新疆艺术学院也早在40年前就系统地开设了扬琴专业(锵的演奏专业),为艺术团体培养着演奏人才,标志着新疆扬琴教学从民间化、业余化转向正规化、专业化。近些年来,新疆艺术院校的扬琴专业教学中,也在试用内地的改良扬琴,演奏大量的内地扬琴作品,专业扬琴教师也有从内地音乐学院毕业返疆任教等等,这就形成了新疆特有的十二木卡姆原生态锵和内地402扬琴共同发展并进这么一个并驾齐驱的局面,打开了新疆扬琴单一缓慢的发展局面。

对于一个地域的乐器发展而言,最能够体现其发展状况的无外乎是其作品的产生,以及由这些作品带来的新的演奏风格、方式的变化和演奏技法的产生。新疆扬琴作品的发展,是与新疆的文化背景、历史发展、地理位置、民族风俗等等密切不可分割的。

新疆地处中国西北边陲,亚欧大陆腹地,面积约占中国国土面积六分之一,是古丝绸之路的重要通道。早在伊斯兰教传入前,佛教、道教、摩尼教等多种宗教以及相应的宗教音乐就相继沿着丝绸之路传播到新疆,与当地土生土长的原始宗教一起在各地流传。新疆现主要居住有维吾尔、哈萨克、回、柯尔克孜、塔吉克等47个民族,是中国五个少数民族自治区之一。他们能歌善舞,故新疆素有“歌舞之乡”的美称。各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,情绪热烈欢快,多采用七声自然调式,也有用五声调式, #1、#2、#4、#5、b7、等变化音的使用丰富而具特色,色彩鲜明。可以说,新疆扬琴现今的这种双重局面,想要更好的发展,更是离不开大量的音乐创作及优秀的学科带头人和好的新疆扬琴教材等等,单从新疆扬琴作品来说,笔者大致划分为两类:

一.根据新疆本土音乐创作的扬琴作品

对于新疆扬琴的作品,在以前新疆民族扬琴曲目中是极少的。传统新疆扬琴曲目由于长期以来都是由民间艺人们口传心授,并没有乐谱记载,更无音响记载。近些年,经古丽加米拉・卡得尔、吴军等新疆扬琴专家拓荒耕耘,他们从维吾尔族传统的十二木卡姆乐曲整理改编入手,然后逐步扩展到新疆一些主要民族的代表性曲目的移植整理上,如哈萨克族的冬不拉弹唱,柯尔克孜族的库姆兹演奏,乌孜别克族的达斯坦以及塔吉克族的鹰笛吹奏音乐形式,均为丰富与发展新疆扬琴艺术事业提供了充足的营养。

近年出版的《维吾尔古典音乐十二木卡姆扬琴曲45首》(吴军、孙荣),是根据著名维吾尔族音乐大师吐尔迪・阿洪在30年代的演唱演奏录音中选编而成的。此外,还有《新疆扬琴曲》(古丽加米拉・卡得尔),《新疆扬琴曲选》(吴军)等等都是这方面的艺术成果。新疆扬琴除十二木卡姆扬琴曲目外,还包括维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、乌兹别克族、柯尔克孜族及蒙古族等传统民间乐曲及创作曲目。其代表人物有:阿不都热哈满、阿尤甫、加米拉、卡德尔、吴军、孙荣等。代表作品有:《木夏维热克太孜间奏曲》、《塔什瓦依》、《天鹅》、《鹰笛恋》等。其中,由吴军创作与演奏的扬琴与乐队协作奏曲《鹰笛恋》(塔吉克组曲)包括“慕士塔格山下”、“月夜”与“婚礼”3个乐章,此曲根据民间的一个爱情故事构思创作,充分地运用了塔吉克族的特殊音乐语汇与节奏,民族风格极为浓郁,如一幅隽永的帕米尔风情画。

另外,姜一民曲、吴军编订扬琴谱创作的新疆扬琴与管弦乐队《舞风》,作品在创作中,根据扬琴的演奏特点,采用了大量的新疆维吾尔舞蹈节奏及音乐特征,突出表现一种欢快及新疆维吾尔歌、舞、乐合而为一的民族艺术特色。此曲由笔者于2007年底在西安音乐学院举办个人独奏音乐会中演奏,获得专家、扬琴同仁们的一致好评。

在原来音乐类高校扬琴教材中,新疆民族扬琴曲目是极少的,而经众多的新疆扬琴专家拓荒耕耘,而今,新疆扬琴作品已被中央音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院等专业音乐艺术院校以及一些综合性大学音乐系都选用为专业教学曲目。

二.内地专业作曲家和演奏家对新疆扬琴作品的创作

多年来,新疆扬琴的发展得到全国越来越多扬琴同行们的重视和青睐,内地不少专业作曲家和演奏家运用新的音乐思维与作曲技法创作出了大量新疆扬琴作品,有郑宝恒编曲的《天山的欢歌》,胡运籍改编的《塔什瓦依》,项祖华编曲的《丝路掠影》,周德明作曲的《欢乐的新疆》,桂习礼作曲的《喜讯》,郭敏清编曲的《节日的天山》,黄河作曲的《天山诗画》,陈刚曲、徐平心改编的《阳光照耀着塔什库尔干》,张晓峰作曲的《探》,芮伦宝作曲的《香妃情》,于庆祝编曲的《南疆舞曲》,李小刚作曲的《天山之春》, 柴玉、张学生作曲的《边疆的春天》,张学生改编的《帕米尔的春天》,刘寒力作曲的《新疆风情》等等早已成为扬琴学科的常用教学曲目,有的并被定为高等音乐学府和扬琴专业考级的必弹曲目。

其中,由陈钢曲,徐平心改编的《阳光照耀着塔什库尔干》,此曲就是描写在帕米尔高原东部的新疆地区,居住着能歌善舞的塔吉克族人民,生动描绘了塔吉克族人民在歌舞酣畅时,控制不住的口哨声和尖利呼喊的动人场面。还有黄河曲的《天山诗画》,它描绘了新疆天山的绮丽风光,江天(下转第107页)(上接第106页)一色,宏阔无限的美景。银白色的雪峰、茂密的森林、鲜花盛开的草坪、白云天山连成一片、天地无暇,达到天人合一的境界。

这些作品是符合当代人的思想及其情感的优秀扬琴音乐作品,其中许多作品有体现运用了20世纪音乐中的现代创作意识和创作手法。这些作品思想情感更为深刻,技巧越发成熟,想象更为丰富,打破了新疆扬琴以往较为单一的民族扬琴的作品,不论从创作题材、表现形式、技巧风格等都向广阔、多元、个性转化,使创造个性更加突出,作品风格角度更加多样,出现了前所未有的多样化趋势,这些内地作曲家对新疆扬琴作品的创作,为中国扬琴的发展乃至世界扬琴的发展开拓了新的方向和空间。

作为发展音乐文化最关键的音乐创作,新疆扬琴作品的创作发展也走过了艰辛曲折的历程。而今我们要更多的去学习,去创作精品和传世之作,立足民族之本、生活之源,使有更多更优秀的作品出现在我们面前,达到民族化、现代化、个性化才能使之不断发展进步。

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[8]郑宝恒.《扬琴演奏艺术》.中国物资出版社出版 .1995版.