浅谈“对立统一”规律在声乐学习中的应用

摘　要：“对立统一”规律是指矛盾的双方有对立的一面，又有统一的一面。把“对立统一”规律与声乐学习联系起来，互相牵制和协调，才能达到歌唱的平衡。

关键词：对立统一；声乐学习；呼吸；发声

“对立统一”规律中矛盾的双方这种相斥又相依的辩证关系，才能推动社会、人类、事物的向前发展。如果把这种规律运用于我们的声乐学习中，就会发现有许多问题都变得简单了，许多矛盾都化解了。

由于声乐是一门极其抽象的学科，它的学习过程大都是靠形象思维来指导，靠一种本能的条件反射去感受，并非直接接受理论就能轻而易举地获得的。因而产生了很多形象的比喻，比如，声音的“亮”与“暗”，“横”与“竖”，位置的“靠前”与“靠后”等。而这些相反的比喻又没有一种固定的公式和发声方法对号入座，只能凭一种感觉，所以，在声乐的学习中常常会感觉到困惑和不知所措。其实，把“对立统一”规律与声乐学习联系起来，可以发现，这些看起来相互矛盾和对立的说法就像天平的两个盘一样，互相牵制和协调，才达到了歌唱的平衡。

一、呼吸（吸气和叹气）

“气息是声音的动力”，这是大多数人了解的理论。我们经常听到老师说，唱歌时用气的感觉就像叹气一样，把声音叹下来；但有时老师又说，吸着点，像吸气一样吸着唱，保持吸气的状态。究竟气息是应该往里吸还是往外叹呢？这两种截然不同的状态，吸是进气，叹是出气，是呼吸的两个相反动作。如果用“对立统一”规律来理解，那就是，吸和叹本身就是一对连体婴儿，他们相依相存。发声是靠这两个动作共同完成的，没有往外叹，就吸不进去；没有吸，叹也就无法完成。像叹气一样往下唱，其目的是为了扩松喉咙，下放喉头，稳定喉头，这对于喉头紧的人很有效。而在吸气的状态下发声，是指保持兴奋感，为的是打开腔体，连上共鸣所用的一种比喻，并不是在唱的时候，真的气息是往里吸，而是保持住吸气时腔体打开的感觉来发声。但是，如果在腔体打开不充分的条件下，单一地用叹气状态发声，声音就容易发白，缺乏共鸣色彩和立体感。所以说，这两种对立的状态是要统一起来互相协调好才能发出正确的声音。相反，如果在唱的时候往里吸，在吸之前就先要把气放下来，稳住喉头。这两种状态，既可以打开腔体又可以稳定喉头，使气息流畅。叹下去是为了更好地吸，吸上去是为了叹得更深。这样，无论是吸着唱还是叹着唱都能发出好的声音，效果是一样的，吸和叹这两个动作我中有你，你中有我，来回循环，缺一不可。也正如已故声乐大师沈湘教授所说的那样，唱的时候主动想着：吸中有呼、呼中有吸。说的也是“吸”与“叹”的对立统一，这样一松一紧的协调，有效地避免了发声器官的僵硬。

二、发声（真声和假声）

凡是健康的嗓子都可以发出两种声音，一种是真声，一种是假声。真声是整个声带振动，假声是局部声带边缘振动。每一个正常的、没有毛病的嗓子都有这两种机能。这两种声音也各有他们的优缺点。真声，接近人的说话，比较自然，声音明亮、结实、集中、音量较大、唱低音容易。但如果单纯地用真声歌唱，或者是真嗓子用得过多，声音就紧、硬、位置低，到了高音就是喊叫，而且长期这样用嗓，声带长息肉的机会也较多。假声歌唱的优点是：声音圆润、位置高、轻松、唱高音容易。如果只用假声歌唱，或者是假嗓子用得过多，声音就散、虚、音量也小，就像脱离自然的怪声怪叫，中低声区容易漏气，时间长了，声带会长小结。可见，在发声上也要遵循“对立统一”规律，要找到真声与假声之间的平衡，好的歌唱都是真声和假声两种机能良好结合的结果。这是因为声音从真声变假时，喉头挡不住向上面来的气压，突然往上跑，声带被吹开，产生严重漏气现象，失去了声带靠拢挡气的力量。男声在比女声高一个八度的地方，同样会发生这样的情况。解决这个问题的方法是在中声区就把真声和假声慢慢混在一起，喉头向下保持稳定，使中声区变成真假混声区。现在，声乐界经常提到的“半声唱法”，就是把真假声比例适度地统一起来，保留了两种声音的优点，从而达到了自如地歌唱。当然，要找到真假声的这种对立统一，说起来容易，做起来却是很难的。尤其是越到两边声区，较高声区和较低声区，真假声的平衡感更是难以把握。著名声乐教授王福增在解决这一问题时，曾说过一个好方法，就是在唱假声的时候模拟真声，唱小声的时候模拟大声，唱低音时模拟高音，在发真声的基础上变假，在假声的位置上变真，发音的真、假、大、小、高、低共鸣点一样，位置一样；高音是高位置，低音也是高位置，每一个字，每一声都绕一下小舌进入鼻咽腔取得头腔共鸣。长期训练真假声的对立统一，达到真假声不分你我的境地，才算是真正的协调和平衡了。

其实，我们人类的日常活动，行、住、坐、卧，每时每刻都有一部分肌肉紧张，又有一部分肌肉放松，例如，手指伸直，就是手背肌肉紧张，指肚肌肉放松的结果。一个运动员，他必须掌握自己的运动项目肌肉紧张和放松的科学规律，才能创造出优秀的成绩。唱歌也是如此，发声器官的肌肉运动归结到一点也就是紧张和放松的对立统一，以此来达到肌肉力量的平衡。呼吸、发声、共鸣、咬字吐词与这些有关的肌肉都是一个协调、配合的统一整体。只是在用语言描述这些看不见、摸不着的歌唱感觉和技巧方法时，有它的局限性，其中的比喻手段和说法，有的从表面看来是相互矛盾、截然相反的。从力学的角度也可以这样来看，一种姿势久了必然会产生僵硬，两种状态根据歌曲内容的需要适当调节，将可以起到协调咽腔内部肌肉的作用。于是就出现了“上下”“横竖”“前后”“松紧”等交替使用的状态，也正是达到了“对立统一”规律中的平衡和协调。当然，歌唱感觉的多少，不能像物品一样，放在秤上称，多了去掉些，少了再加些，只能靠师生之间的密切配合，不断努力地去细心揣摩、尝试，力求找到这种既对立又统一的最自然的平衡感和协调感，并通过千万次的条件反射把它巩固下来，这个时候，歌唱就如同没有什么方法了一样，进入了一个自由的王国。

参考文献：

［1］金铁霖.金铁霖声乐教学文集.人民音乐出版社，2008-04.

［2］李晋玮，李晋媛.沈湘声乐教学艺术.中国广播电视出版社，2008-10-01.

（作者单位　新疆维吾尔自治区塔城地区师范学校）