李清照词的解读

作者简介：者玉芳，女，回族，1968年6月出生于甘肃省陇南市武都区。1998年6月毕业于西北师范大学（自考）。从教21年，曾多次被评为县级优秀教师。曾在县级教研期刊发表数篇教学论文。

在中国古代文学上，李清照的词有着重要的地位。现行中小学语文教材中都选编了李清照的词。可见其重要性，李词又很高的艺术性和鉴赏性，那么怎样才能在语文教学中很好把握，是学生更好地理解，笔者从李清照的生平，艺术特色，创作分期及其感情世界四方面进行探究。

一、熟知李清照的生平

要深刻理解一个作家的作品，首先应熟知其生平。李清照（1048-约1155），号“易安居士，”清南章丘明水人，她出生于书香门第，父亲格非以文章受知于苏轼，是当时的大文人。母亲王氏亦能文章，这样的家庭促成了她成为一代女词豪。她十八岁嫁给了太学生赵明诚，两人生活富足，情投意合，共同研究诗文和鉴赏金石，有着共同的爱好和情趣，因而生活幸福美满。但“靖康之难后，丈夫病死建康，她本人流落抗越，金华等地。”晚年生活很凄苦，曾改嫁但感情不合而分离，并因诉讼离婚而下狱，遭遇极为不幸。纵观李清照的一生可以靖康之难为界分前后两期，前期生活条件优越，婚姻美满，她与赵明成的结合可谓天作之合。在前期显示出她天质聪颖，生性洒脱，博学多能的附加之子形象，因而词作绰约轻倩，自然妩媚，表现出年轻女性的活泼天真，《如梦令》（常记溪亭日暮）就是此时的佳作。在这一时期不论是描写闺阁生活，还是思念丈夫的词都充满着积极向上的精神，是人品味到生活的幸福。而后期遭国破家亡，迭遭丧乱，受尽磨难，心中极为凄苦，伤心苦闷孤独的心情常绕心头，一改往日清爽明朗的词风，取而代之的是哀愁凄苦，充满了悲伤和忧郁。《声声慢》（寻寻觅觅、冷冷清清）就是这时期的代表作，吟唱出了一代词人的辛酸与悲痛，可称为千古绝唱。

二、了解李清照词的艺术特色

掌握作者的艺术特色，又是理解其作品重要环节。李清照的词艺术成就很高，被当时学术界称为“易安体”其主要的艺术特色是：

1、“用通俗易懂的语言和明白晓畅的音律作词，她能把那些用惯了，用旧的字写入词中，是简单的字句表达出娟永的词境”。语句晓畅，读来朗朗上口，显示出作家的独具匠心，以平常语表达不平常意境，体现了作者高超的运用语言能力。

2、“易安体融入了国家兴亡的深悲剧痛”李清照的词反应了她整个的生活生命历程。她的一生既有个人的不幸，又有国家破碎的悲痛，这是她的作品带有浓郁的忧伤，此类作品在后期显得尤为突出，这是由于她的人士经历所决定的，也是“易安体”独有的艺术特色，更是婉约词的显著特征。

3、“易安体”的丈夫气，李清照词既有女性的温柔，又有一般子女所不及的刚劲，可谓刚柔并济。她能把委婉的情思与超脱的胸怀融合在一起，使之具有豪迈之气。如{渔家傲}中的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞……九万里风鹏正举、风休住，蓬舟吹取三山去。”此词显得很有气势，体现出“易安体”的刚健洒脱，爽朗的特点，可见作者虽遭人生的不幸，但她并没有被生活现实所压倒，而是坚强的自信心亦然存在。

三、把握李清照词的分期

一个作者的创作，随着现在生活的改变而有着不同的分期。李清照的一生是幸福而艰难的。在她的人生道路上有着幸福的甜蜜，也有辛酸的痛苦，所以她的创作历程随生活的变化而改变。靖康之难，南宋向金称臣，李清照的创作发生了很大的转折。前期作品充满欢乐与幸福，作品的基调是明朗的，即使是闺中之怨也不乏其明快的情调。后期的作品则发生了变化，她的词多写家庭破碎和丈夫离去带来的悲伤，同时也有忧国忧时的作品，基调是低沉的，给人以忧伤之感。作为语文教师在讲解李清照词的时候，尤其应该把握作者前后期词风格是不同，这样才能结合时代背景走进作者的内心深处，从而进入词的意境，为更好地理解词所表达的情感而打下基础，这是不可忽视的一个环节。

四、走进作者的情感世界

文学作品或多或少带有作者自己的影子，李清照词作更突显这一点。我们在解读她的词的时候应注意到这一方面，如她前期作品《如梦令》（常记溪亭日暮），这是作者热情歌颂大自然的词篇，表现了作者愉快的心境和活泼开朗的性格，词的表现力极强。全篇不足四十字，但给我们描绘了一幅美丽的图画。我常记起那溪水边亭阁游玩的事，天已到黄昏，可我们还沉醉春天美景中，竟然不知道归途。等兴致散去，很晚才划着小船回家，竟走错了路，闯入荷花深处，奋力地划呀划，好不容易才找到归途。我们的划船声，嬉闹声惊动了已栖息的水鸥和白鹭。词中词中画面清晰可见，有溪水、亭阁、莲花、小船、构成了风景优美的画卷，令人流连忘返，在这美好的春景图中，主人公的心情是美妙愉悦的。这首词在表达上用了巧妙的方式，如“日暮，”“晚归，”从时间上表现出主人公游玩的兴浓，以致很晚才踏上归途。

“沉醉”“兴尽”“误入”从心理感受表现出了对春景迷恋很深，颇有不尽兴而不罢休的那种痴热程度。当我们走进作者描写的景致中，步入其心理深处，不由得产生一种共鸣，置身其中，使人心旷神怡，这就是说理解作品必须展开想象，构设情景，打开你的心扉与作者同行方能理解其中的韵味。

当我们读《声声慢》（寻寻觅觅）时，却与前者有不同的心灵感受。词的开篇就把读者带入忧伤的境界。作者先从寻找的动作出发，给人以悲伤凄凉的情调，“寻寻觅觅”读者不禁要问，她在寻什么，觅何物？这就得从作者的人生经历中去寻找答案。李清照前期的生活美满，公公做过宰相，丈夫也多次做过州一级的官员，所以生活极为富足，可以说尽情地享受着生活，作诗，作词及收藏是其生活中不可缺少的雅事。如今物是人非，丈夫离她早逝，家破人亡，加之李清照又无子嗣，孤苦一人流落他乡，生活无着落，面对这样的处境与先前生活形成了鲜明的对比。这种对比越是鲜明，其心理的落差就越大，心情越伤感。我们知道了她这样的生活经历后，不难理解其寻什么，觅何物的答案，笔者认为她在寻找过去的生活，寻找与丈夫一起的幸福和心灵的安慰。可是寻来觅去，只有失落，只有秋风萧瑟的清冷和凄惨的心理痛苦，别无他物。这就是词中的“冷冷清清”，“凄凄惨惨戚戚”细腻准确地反映出作者的内心孤独，清冷与凄惨。这很平常的十四个叠字表达了丰富的情感世界，此时的主人公的心中就像打翻的五味瓶，辛酸苦辣咸齐拥心头，柔肠寸断。这一句是从三个层面来表现作者的心理过程，第一层写动作“寻觅”，第二层写环境“清冷”，为后面的心理反应作铺垫，第三层写心理感受“凄惨”。作者将其三个分句统领全词，为这首词做了凄凉的感情基调。在设十分低调的心情下，深秋的季节是时暖时寒。在这样的气节里，作为年来体弱的妇人，是最难调养自己的身体，“三杯两盏淡酒”，古人常以酒消愁，以酒御寒，所以说三两杯淡酒是抵不住晚上劲吹的寒风，词作描写到此，人心本来就凄凉，加之自然天气的寒冷，可谓凉上加凉，使人心寒到极点。但此时又有“雁过也，正伤心，却是旧曾相识”。更增添了几分愁意。大雁南飞，意味着天气冷了，而这北来的大雁引起作者对故土的眷恋之情，因而使人心中更加伤感。这是词的上阕，给读者营造了一个天气寒冷，大雁南归，主人公流落他乡心境十分孤寂苦闷场景，使人为之感动。词的下阕写眼前景物，“满地黄花难积，惟悴损，如今有谁堪摘？”黄花本是美好的事物，摘花，赏花是人之常情，可这时的黄花却被秋风吹打残落的样子，不再是美的象征，而是惟悴，衰败，这个模样有什么摘头？作者把黄花拟人化了，将其本来无情之物赋予情感，更反衬出作者的生活景况。笔者认为这是作者自喻，把深秋黄花比作自己。现时年岁已老，年轻时候的美容不复存在。岁月吹人老，生活迫人老。如果是年轻，或许有人羡艳尊容，而今就像秋风吹残的黄花，有谁搭理？孤独的心情油然而生。“守着窗儿，独自怎得黑！”在这无依无靠的旅居生活，孤苦伶仃，只是坐在窗前独自发愁，怎么挨得到天黑？我们可以设想，即使好不容易挨到天黑，又怎能奈得天明？词到此时已经把作者的情感表达到极致，但作者独具匠心，以自古代表伤感之物的梧桐，阴雨，黄昏更加使人愁上加愁，尤其是“点点滴滴”极为传神。积攒在树叶上的水珠，滚落下来打在另一叶上，啪一啪，每点雨水像敲打着作者的心，伤心之极。这样凄惨冷落的秋雨之夜，一个“愁”字是概括不了“我”心中的辛酸与痛苦。整个词到此作结，但文尽而意无穷，使读者产生共鸣，恻隐之心顿生，替词中主人而伤感，不由得想起她在这样天气阴冷，细雨连绵，孤苦无助的情况下怎样生活？真是催人泪下，惨痛万分。

李清照词的特点在这首词中得到充分的体现。开篇的十四个叠字的巧用就形成凄沧感人的基调，把读者带到忧伤的情景中。除此之外，语言上独显特色，读来朗朗上口，增强了语言的可感性，使读者得艺术的感染力。李清照的词千百年来永不衰败，能使一代代读者喜读，归根结底是情感与艺术的有机结合，就其情感来说，这是作者的生活经历的真实写照，就其艺术来说是“易安体”特色的充分展示，之所以经久不衰，永放异彩。

对于古代诗词理解与鉴赏，并在教学中得到很好的把握，就必须使语文老师有渊博的知识和丰富的情感及生活体验。既有一定的史学知识，了解作者的生平，又要有一定的文学素养理解其艺术特色，能吧文学艺术与现实生活联系起来，理解作品的情感世界，才能更好地，真正地理解李清照词的魅力所在。