学前教育钢琴教学之我见

无论学什么都需要一定的方法，学钢琴究竟需要什么方法呢？我们要培养的是能够实际运用在教学中的一种能力，这就涉及教学方法的问题。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。在钢琴的教学训练中，大致可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。

一、肢体控制：弹奏的本身需要手指、手臂、眼睛、耳朵等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作；断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落；跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟、左右手不谐调等，如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。所以，肢体训练的基本原则就是：“有意的自然”。关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法，相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：手型：弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看做是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态……

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容、风格特点等，在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。学前教育专业的学生如果掌握了即兴伴奏的基本技能以及和弦的配置方法，就能够信任任何一首幼儿歌曲的弹奏，歌唱表演活动及在音乐教学中的兴趣教学，即兴伴奏都起着非常重要的作用。好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性；可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。在一些教学中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使教学收到良好的效果。

我们学校的钢琴教学多侧重于实践性的教学训练和传授，着重培养学生的实践、适应能力，所以很多同学都能够自己配置幼儿歌曲的伴奏。原因之一是在学生刚开始学习钢琴的时候，我都会严格要求学生的手型及正确的坐姿，并且采用分小组、学生教学生的方法，及时发现问题，解决问题；采取因材施教原则，进行作业的布置；每一个学生的理解能力与接受能力不同，我会因其能力安排她们的教学内容；其二是注重技能的训练，按照教学要求及用人单位的要求，我设计了专门的训练方法，有了伴奏的实践训练，同学们在学习的过程中就有了很高的兴趣与学习热情。即兴伴奏提供一个歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据内容，风格，调式，结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作出并弹出恰如其分的钢琴伴奏。所以在培养适应学前教育专业学生的过程中，练好钢琴即兴伴奏是十分重要的，它既要具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种演出场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的教师常常受到学校师生的格外欢迎。那么要提高钢琴即兴伴奏的能力，须具备哪些条件呢？我在教学中就即兴伴奏方面的经验谈几点体会。

一、扎实的钢琴演奏基本功是学好钢琴即兴伴奏的先决条件

钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程，因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。首先要重视练习曲的弹奏，加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。练习曲不仅是练技术，同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体、和声需要我们去体会和表现；其次要加强左手的训练。左手功夫很重要，多数学琴者忽略了左手的训练，要知道伴奏音型大多是用左手弹奏的；第三是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥，但是决不能轻视，必须对每个调非常熟悉，这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳，不可反功近利操之过急，我的经验是一星期练熟一个调，不行就两星期，做到“步步为营、稳打稳扎”。在调上做和弦连接可先练习正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级），然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建议可做如下基本的和弦连接练习：

Ⅰ六―Ⅳ―Ⅴ四六―Ⅰ六

Ⅰ四六―Ⅳ六―Ⅴ―Ⅰ四六

Ⅰ―Ⅲ―Ⅳ―Ⅰ四六（Ⅱ大）―Ⅴ7―Ⅰ

这几种连接方式是伴奏中最常用的和声进行，要在每个调上反复练习，要能做到在任何一个调上快速弹出任何一个和弦，这就是我们通常所说的“熟悉键盘”。第四，要循序渐进的多弹中外乐曲。不同的钢琴曲都有不同的技术难点与特点，通过弹奏，可以掌握练习曲中没有学到的技术。更重要的是熟悉各种音乐作品的风格特点：古典的、民族的、现代的等等；还可以增强乐感，扩大音乐视野。打好了扎实的钢琴基本功对学习钢琴即兴伴奏是非常重要的第一步。

二、音乐理论知识的综合运用是学好即兴伴奏的核心与关键

即兴伴奏本身就包含多种音乐理论知识，要学好即兴伴奏，必须有良好的乐理和和声基础，还要有一定的复调水平及作品分析的能力。第一，和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声设计是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声配置是否恰当直接影响到歌曲伴奏处理的目的性、合理性与完美性。在一般的歌曲旋律中，正三和弦的运用基本上可以完成编配，只要不出现过多的和弦外音，整个歌曲会产生和谐、流畅以及织体的丰满效果。但是在一些较复杂的歌曲高潮部分或结束部分，和声手法的处理就要求体现特定的效果。例如：歌曲《长江之歌》是一首宽广雄伟的赞歌，通过坚定有力的节奏，歌唱与赞美长江。歌曲的高潮部分在：

“4.3 2 2 2 6│5 ― ― 3 4”

ⅣⅡ大Ⅴ

如将这里的和声设置为“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”，Ⅱ大和弦的运用就能增强和声的倾向性，加大和声力度，从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展。再如歌曲结束部分，如果用一个不稳定的变和弦降Ⅵ级就可以产生“阻碍”的效果，再进行到主和弦结束，由不稳定到稳定，这样使歌曲的感彩更加强烈。因此弹好即兴伴奏一定要多弹和弦及其连接，加强键盘和声的训练。在前面介绍的常用的和弦连接，必须经过长期磨炼，才能使即兴伴奏“信手拈来”！

第二，对歌曲分析的能力如何，直接影响即兴伴奏的质量。作品分析能力的高低对于即兴伴奏整体效果会产生极大的差异。能更好地把握歌曲的结构和风格。如分析曲式结构，明确歌曲的调性、节奏、速度、风格特点等，这些要素直接影响到即兴伴奏的伴奏音型和手法的选择。如儿童合唱歌曲一般以二部曲式居多，钢琴伴奏要注重对比性的效果，要运用引起儿童听觉兴趣的手法，如果是节奏欢快的旋律，则采用半分解的音型较好；如果是抒情的旋律，则用全分解的音型或琶音来弹奏，而且不需太过复杂，手法简单清晰即可。对于进行曲风格的歌曲，一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型，以突出坚定的行进特点。另外像民族歌舞曲（维吾尔族、藏族、蒙古族等），欧美现代歌舞曲（探戈、伦巴、爵士音乐等），这些音乐风格有其独特的节奏特点，而且都有较固定的伴奏音型，这要求我们多接触与了解这一类歌曲，可以帮助我们很好地为许多现代通俗歌曲进行伴奏，而且在现实生活中非常实用。

三、较好的乐感和丰富的音乐素材积累是即兴伴奏灵感发挥重要的源泉

钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，是伴奏者在较短的时间内为歌曲即兴编配伴奏的一种能力，也是伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内显现的一种音乐表现。选择适当伴奏方案，保证演唱的顺利进行，渲染音乐表现情绪，丰富音响效果是即兴伴奏的任务。往往好的即兴伴奏能弹出比正谱更精彩的效果，因为智慧与灵感的碰撞，有时能将音乐的灵魂表现的更加完美。这样说来好像有些神秘，似乎只有少数“音乐天才”才能掌握，其实不尽然。

除了以上所讲的具备丰富的理论知识和演奏技巧外，对音乐的感受能力也很重要，当然乐感要通过长期的积累与磨炼，如听歌曲时，除了熟悉旋律外，还要能听出伴奏部分的和声进行与织体结构；多听别人弹奏，积累好的伴奏织体；多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法，因为正谱伴奏是作曲家精心构思的，手法精湛，感染力强，我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用，并适当加以灵活变化，这对于提高即兴伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多为不同风格的歌曲伴奏，在实践中不断积累音乐素材，从而积累自己的伴奏经验钢琴即兴伴奏的思维与动作都是在瞬间发生的，这就要求伴奏者要练出一手又快又准的硬功夫，但又不能急于求成。伴奏者应该用自己的演奏来激发伴奏对象的音乐想象力与演唱激情，使对方默契相融，歌声与琴声合二为一，完整表达音乐作品，创造出和谐美妙的艺术氛围。